周令钊，《抗战时的云南芒市》，1944年，纸本水彩

周令钊，《在校尉营时的家》，1954年，纸本水彩

也许因先生一生创作元素之多，展览不免感觉纷繁。到了晚年，在他自由选择题材时，设计的平面化语言不自觉传移到诸如山水的绘画中。联系近些年在清华大学艺术博物馆举办的工艺美术家的回顾展，比如张仃和袁运甫的大展，不由想到：工艺美术如何影响艺术家的创作路径？面对这些多元的、或是因特殊时代催生的、或是因继承传统而保留或转化的工艺美术创作，我们是否应该有一片更加广阔的艺术史来容纳这些多方汇来的细流？

艺术中的精神(A NEW AGE: The Spiritual in Art)

地点：特拉维夫艺术博物馆

展期：2019年8月6日-2020年2月2日

票价：50NIS（通票）

点评：以康定斯基为参照，探寻艺术作品中的性灵。展览集合了20世纪初当代艺术家作品，但亮点是20世纪上半叶两位带有神秘主义色彩的艺术家。引发当代艺术作品是否需要解读的讨论。

展览名“艺术中的精神”或让人立刻联想到康定斯基那本《艺术中的精神》，在康定斯基1912年的论调为当代艺术创造了一个历史的对照点，它触及了宇宙主义和神秘主义。展览以此为参照，将 20世纪上半叶两位带有神秘主义色彩的艺术家——克林特（Hilma af Klint，1862-1944）和艾玛·昆茲（Emma Kunz ，1892-1963），与21世纪的艺术家并列，且这两位在展览中尤其突出。

克林特和艾玛·昆茲都是女性艺术家，一个是来自瑞典，另一个来自瑞士，克林特是斯德哥尔摩皇家美术学院的学生，曾经以抒情的风景画著称，但从1907年秋天开始，她尝试抽象风格，并以此折射一个由无形力量构建、想象中的精妙世界。此次展览中展出了她在1907年完成的《十大》系列的4幅和一系列围绕玫瑰、七角星、天鹅等演变出的图案。