teamLab水粒子的世界

对于我来说，看展前，我会大致看一下展览介绍，进入展厅时，先看一下展览的前言，我不会预设立场，也很少会去评论，除非遇到自己很喜欢的艺术家才会和朋友分享。对艺术的喜爱，或者说艺术品味，是在看展的过程中不知不觉形成的。比如我喜欢关注现实、宇宙或未来、具有创造性、能启发思考的展览，而不是一些纯粹吸引眼球、漂漂亮亮的网红展。对于人们趋之若鹜的展览，实在想看，就尽量避开高峰。

有一位朋友兴冲冲去看了莱安德罗 · 埃利希的个展“虚·构”，结果才看了五分钟就打了退堂鼓，原因是门口排队的长龙进了展馆之后纷纷拿出长枪短炮，每件展品上都趴着或站着几个拗造型的男男女女，由此，这个原本富有创意的虚构空间的展览，被拍照的人们拗成了一个大型自拍/写真现场，实在令人扫兴。似乎在展览中摆拍，比咖啡馆、书店更有格调，但我想说的是，展览是让人去感受，并引发思考，带来惊奇的，过度拍照的行为对于看展其实是一种妨碍，既妨碍了别人看展，也妨碍了自己体验艺术和拓展眼界的机会。

其实我并不反对在展览现场拍照，但是要适可而止，考虑别人的观感。

不过话说回来，鼓励拍照确实成了现在很多展览的噱头。如去年复星艺术中心的展览“原地飞行”，还曾经发布过“网红拍照指南”，告诉观众可以从哪些角度去拍摄最佳的照片，这本来是一个挺好的主意，只是指南中的照片似乎和满大街的网红照如出一辙：姿势造作，神情凝重，不知所云，人物和展览之间找不出任何联系，把背景换成泳池、操场或是商场都没有任何违和感。我想，展览在引导观众的感受和行为时，也需要斟酌再三，定位清晰才行。

除此之外，我想聊聊那些专为让人拍照而设置的展览。比如去年火了一阵的失恋印象展、魔都减压展最近还有一个喜剧团队打造的脱口秀大展，我并不想否定这些展览的价值，这些展览有的也非常棒，比如最近马良做的“青梅竹马照相馆”，用了PS软件和gif动图，将一对对恋人或夫妻小时候的照片合成为动态，配合上动画效果，充满童趣，这种多媒体呈现方式带给人温暖，美好，唤起了许多人儿时的记忆。但是也不可否认，这些网红展览良莠不齐，有一些展览粗制滥造，体验极差，需要观众加以辨别。作为网红展，展览的诉求比较单纯：面向大众，激发共鸣，带来欢乐，让大家工作闲暇之余得到放松，这些展览的门槛比较低，老幼皆宜，且这些展览布置了大量让人拍照的道具，可供尽情发挥，建议喜欢拍照的朋友多去这样的展览。