aaajiao，《WELT》，网站、app，2020. 该作品参加了“We=Link：十个小品”群展.

伦敦ICA的馆长斯特凡·卡尔马尔（Stefan Kalmar）认为我们将迎来一场“巨变”，他表示公共文化机构陷入财务困境已有一段时间，无论封锁后会发生什么，事情都不太可能恢复正常。言下之意是，线上创作与展览或许将成为未来艺术呈现的常态。有作者就此提出关键问题：“我们是否处于体验经济（experience economy）的终结点？”事实上，近年来大量出现的沉浸式当代艺术展就是体验经济的最佳范式——“主办方为客户精心安排难忘的事件，而记忆本身成为产品，即:“体验”。“体验经济是否走到终点”意味着当代艺术也许从生产到展示都面临转折点。当艺术现场的感官体验被压缩成大脑与指尖的回路时，我们被剥夺的不仅是大部分的身体，也包括由行走、抚摸、嗅探、倾听等等体验形成的仪式性场域，这一切曾包裹着体验经济的糖衣，但当这层糖衣灰飞烟灭之后，艺术还剩下什么？这些问题也许将带我们重回“艺术是什么”的思考，并追问身体在艺术场域中扮演的角色。距离本雅明提出机械复制时代的艺术过去将近一个世纪的今天，艺术通过仪式性场所的保留与新的艺术形式（场域限定装置、关系美学或社会参与艺术等等）获得了对观众身体的控制权，挽留着一息尚存的灵晕。网络艺术虽然不强调身体的在场，但仍然通过信息的对接抓捕远程的赛博格观众。身体的意义随着展示方式不断发生着变化。因此，我们需要重新理解身体，如同人工智能重返“具身认知”的讨论，或许实体空间的停摆与身体的隐没，能够驱动我们重思艺术的处境。

阿甘本在一篇访谈中，面对“未来会怎样”的记者提问说道：“就如同战争给和平留下了一系列有害的科技遗产一样，很有可能在卫生紧急状态结束后，我们会试图将这些政府以往未能成功完成的实验继续下去：譬如关闭大学上网课，譬如一劳永逸地中止一切政治和文化议题的聚会讨论，只用数字讯息交流，譬如用机器取代人际间的一切接触，以及传染。”这些未来会以多大的程度成为现实？这个问题是与技术和艺术的问题殊途同归的，它们的交集点可能正在于身体，身体的缺席或许可以成全技术，但能够成全当代艺术吗？