马大哈，《纯美》， 2020，装置，镜面不锈钢. 图片来源：BANK微信平台.

个体借由指尖点击进入作品，不在场的身体则因此重返至艺术观看的反馈回路之中，网络使身体再次让渡了控制权。

新型冠状病毒是除夕夜未被鞭炮驱逐的“年”，獠牙利爪横行于全球。社会因此被深入骨髓地解构了一番，无论生产力、情感、政府权界还是当代艺术，全都被一一架上手术台，是得到治愈、流血过多死亡，还是看似康复却落下病根？个体情感因为切肤之感的缺失而逐渐显现痛楚，原子社会似乎一夕之间实现。在处于不同程度的社交隔离状态下的艺术界，观众因为被迫的“缺席”而突然显现为了过度“在场”——其角色变得前所未有地重要，以致机构们宁愿损失作品的完整性，也要将残缺的展示送达“观众”的界面。身体不在场，也许正是我们思考艺术（及其展示机制）与身体关系的好时机。近期在中国地区发生的三场展览及展会——上海Bank画廊的群展“纯美”（Pure Beauty）、新时线媒体艺术中心（CAC）的“We=Link：十个小品” （We=Link: Ten Easy Pieces）与香港巴塞尔艺博会——为我们提供了颇为及时的案例。

Bank的网络群展“纯美”援引了1947年安德烈·马尔罗（André Malraux）提出“想象中的博物馆”(le musée imaginaire)概念，即艺术品不需要在实体博物馆，而是在我们的头脑中展出。此时重访这个于摄影技术高速发展时期提出的概念，作为应对新冠病毒危机的方式，竟显得十分恰当。通过网络媒体实现的“无墙的、开放的和自由的线上画廊”被主办方称为应对全球危机的解毒剂。地球村中的身体，无一不被禁锢在家中，而生活、商业、教育和文化，是否真的如这些通过线上平台重塑线下空间的努力所声明的那样有增无减呢？在自我隔离的时代，对于“虚拟博物馆、美术馆、音乐厅或是医院”的想象竟成了现实主义的追问。

“纯美”的媒介主要为社交网络平台推送，这种简化的线上展览是一种浅尝辄止的实践，游走于彻底放弃实体空间想象与完全拥抱数字化的姿态之间。它希冀通过将绘画、表演、照片、装置等“从崇高到世俗的丰富作品”搬到线上的“展览之地”（Show Room），从历史角度审视美的概念，并探索其复杂和多样性。无论展览是否完成了如上所述的演绎，它至少提醒我们重新思考一个问题：本雅明提出的“灵晕”是否真的已经彻底凋谢？“想象博物馆”可以说是第一本论述后灵晕时代可能性著作的结晶，但经历了将近半个世纪才开始得到机构、画廊或是艺博会的认真考虑，且还是迫于无奈。疫情未到来之前，艺术界的大部分人仍渴望肉身在仪式性场域中的真正在场。而艺术作品与其灵晕的存在，从来脱离不开它的仪式功能。在这些被无数派对、讨论、同期展览包围的大型展示和交易现场，事后会转化为冰冷数字的销售业绩都隐藏在明亮的笑颜、暗送的秋波、会心的眼神、不经意的小动作等等身体之间的“亲密”互动中。荷尔蒙的此消彼长左右着真金白银的消费与暧昧行为，也调动着收藏家对原作与质料的恋物癖神经。艺术市场的齿轮老朽地转动着，灵晕散发着陈腐的芬芳，直到疫情给予沉重一击。