客观而言，单纯地观看展览，浏览一排排的展品，看看几十上百字的简要说明，加上博物馆展示设计的氛围营造，对于绝大多数观众的真实收获来说，能在多大程度上接近展览的设计初衷是非常可疑的——除非主办方更在意的是展览的舆论效果本身。网络技术时代下艺术传播的有效性和美育使命的实现所面临的问题与本雅明所论述的技术复制时代的艺术境况如出一辙却又远比后者复杂。黄宾虹一张六尺整开的山水与伦勃朗烟盒大小的铜版画在电脑显示器或手机屏幕上的尺寸相差不大，极少有人真的关心作品下方的尺寸说明并在脑海中试图进行还原和对比，当然几乎更不会有人将两件作品放置到其原本的欣赏或使用时空中加以认知。关乎作品本身的诸多重要因素就这样一点点被妥协、被剥离，然后在互联网技术推动下进行“云复制”，一个几乎全新的、独立的艺术创作、阐释、传播和接受生态逐渐形成并实现自足。

对于绝大多数普通观众来说，观看展览并不是一个知识和体验叠加乃至提升的过程，反而往往是进一步的简约化和碎片化。

云展览的积极方面显而易见同时也是相对和具有针对性的，对它的利用和警惕正是基于这样的分析和思考。云展览的迅捷性、复制性和互动性对普通民众的美育要求具有优势，也为艺术工作者、爱好者及相关学者的具体需求提供了一定便利。云展览虽然在体验感、展品本身的信息量等方面较传统展览“损耗”更大，但同时以惊人的速度和倍率传播和普及着艺术，也在潜移默化中缓慢地渗透进社会大众的日常。