韩国留学生（中国画）何家英

当代工笔人物画家中，对形式美的运用，何家英极为纯熟。其作品《初春》《韩国留学生》较为典型。何家英在创作《初春》时，对模特做了很多设计。画面中的S形结构和曲线造型，形成视觉上强烈的流动感，是这幅作品最大的特点。人物的头、肩、左右手臂的走势及身体均构成向画面右侧倾斜的力量，画面右侧的大片留白因人物的视线引导更具有向右的拉扯力。如果说以上种种是“虚”的空间营造，那么，占据画面较大面积的条纹布，则是借助色彩的力量来强化线条实实在在的空间感。不管是有形或者无形的曲线，都是艺术家借用造型语言构建形式美感的手段，以此烘托人物的内在心理特质。

艺术家表面上专于形象的塑造，本质上却往往痴迷于纯形式的视觉思维所带给画面的意境之美。与《初春》不同的是，在作品《韩国留学生》中，何家英巧妙地借助模特身体的纵势来强化垂直线，并赋予画面强烈的形式美感。为了使边框出现一条垂直线，画家大胆裁切掉人物的身体一侧。根据德国心理学家马克斯·韦特海默的“格式塔心理学”，人的视觉有完形功能，缺失的一侧并不影响人物的完整性。画面中，通过变形拉长的脖颈，椅背的垂直线，垂下的双腿和椅子腿等都是直线造型。而尖角朝下的领口，呈垂直排列的服装上的三部分淡蓝色，双手向下组成的倒三角等更是强化了垂直线的视觉体验。所以无论衣服内部有多少复杂的曲线结构，都不妨碍频繁出现的垂直线造型给予观者的强烈感受。通过对不同长短、粗细、间距的垂直线的重复组织所营造出的空间上的秩序感、层次感、节奏感等等，都是形式美感的重要因素。

越是简朴的画面，往往辨识度就越高，视觉感染力就越强。笔者在创作作品《玉生香》时，便舍弃了原始素材本身的大量细节。起稿初期，为了不受人物面部凹凸起伏和衣饰等复杂结构的影响，我眯起眼睛来观察模特，在模糊中，点、线、面等造型要素会被迅速辨识并抽离出来。在创作中，我主要借助黑白灰表现画面，仅在人物面部轻轻点染胭脂并稍加渲染，以服从画面整体的平面性语言。头部、项链、衣服三个部分的深色块自上而下，不仅平衡了画面，更丰富了细节。由人物的轮廓与画幅边界所围成的留白，有的地方宽、松，有的地方窄、紧，形成大小不一、形状各异的开放性空间。这种计白当黑、虚实相生的空间辩证关系，会令作品产生简约的审美意境和多层次的艺术感染力。