张仃，《房山十渡焦墨写生（局部）》，1977年

张仃，《房山十渡焦墨写生（局部）》，1977年

之后的二十年间，张仃心系山野林泉，只要一有机会，就付诸行动朝圣，尤其是离退之后，更是马不停蹄，足迹遍及祖国大地山山水水。在这个过程中，“对景写生”与“即兴创作”很快融为一体，根据速写稿，张仃可在画室自由发挥，进行二度创造，留下千余幅气韵生动的焦墨山水作品，将焦墨由一种古老的墨法，发展为一套完整的绘画语言，变成一个独立的画种，贡献之大，自不待言。然而，就在人们期待张仃百尺竿头更进一步，完成“衰年变法”时，他却放下了画笔！

笔者一直困惑：张仃为什么没有像李可染那样，精心规划自己的艺术探索历程，按部就班，有条不紊地实现自己的目标，最后达到“白纸对青天”、“造化在手”的自由境界；也没有像吴冠中那样，大刀阔斧，用西方现代绘画的“形式美”法则改造中国画，迅速完成“国画现代化”的艺术实验。两位都是他的知交，对他们的艺术路数，他再清楚不过。其实，凭张仃深厚的笔墨功力，加上“毕加索加城隍庙”的看家绝活，弄出一套吸引人眼球的“张家山水”程式来，并不见得有多难。那么，为何不为呢？