2019创客艺术节展览现场

艺术与科技的浪潮由此看来不是近些年的产物，而在此之前，艺术与科技漫长历史的交汇与融合，才使得今天关于艺术与科技的讨论不局限于形式本身，在录像艺术之后，新媒体与跨媒体之后出现了更为深入的艺术与科技的探讨，比如“奇点艺术”、“生物艺术”以及“数字艺术”。在数据和屏幕随处可见的今天，科技已经更为深刻的改变了人的视觉方式，从屏幕到虚拟现实，从二维动画到三维建模，从机械到人工智能，这三种转变则改变了人的思维方式，而这三种不可触摸的形态转换中数据成为了工具。同时这种变化再放置到更为开阔的互联网公共空间和全球化背景中，艺术与科技最终交汇和融合产生了。艺术家从描绘和刻画者转变为编辑者，这种身份转换到途径中技术训练成为必要前提，艺术家对于科技的体验不再是直接的使用者而是学习者，于是我们不难看到今天活跃于艺术与科技领域的年轻艺术家与以往巨大的不同，他们不再是技术的直接拿来使用者，在艺术教育中他们成为了最新技术的学习研究人员，正是艺术思维训练和科学思维训练的结合，使得艺术与科技融合的过程中艺术家产生了本质蜕变：他们仿佛回到了文艺复兴时期，成为了达芬奇那样的艺术家和科学试验者。

回到最开始诺兰的《星际穿越》，与梅里爱《月球旅行记》的纯粹想象不同，诺兰在自己的电影中穿插进了大量的理论物理概念，从媒体可见诺兰邀请了曾经获得过诺贝尔物理学奖的科学家基普·索恩担任物理顾问，可见诺兰对于未来世界想象是基于科学的，诺兰的脑洞最终解决办法是通过科学家基普·索恩来回到现实中的依据，基普·索恩某种程度上就像是电影中的“幽灵”库珀，在看似神秘主义的幽灵背后找到可以科学解释的依据。今天艺术与科技的浪潮中艺术家和科学家的关系同样如此，艺术家不再仅仅满足于使用技术手段，而是尝试在艺术观念中用科学思维解决其合理性，又或者思考科技本身。艺术家的脑洞与科学家的脑洞结合所呈现出的艺术与科技就像是诺兰电影中的幽灵一般，曾有影迷问诺兰电影中的幽灵背后是人，那么人的背后是什么呢？那么综上所述艺术与科技的融合是否可能成为一个答案？