由中国美院当代艺术与社会思想研究所策划的“唐诗之路”艺术展近日于浙江展览馆开幕。这个展览的基本关怀坐落在“古今”问题上，它试图以“唐诗之路”为契机思考古典传统与当代的关系，并借助这种古今之间敞开的空间重新思考当代艺术自身。可以说，“唐诗之路”艺术展的有效性建基于真实的行走经验之上，而作为策展组成员的刘畑把它视为一次“目标不明的集体出游和狩猎”，一次真正的“诗”的意义上的“采风”。在这个过程中，项目参与者甚至必须直面文旅、文博和文创，以及包括民宿在内的具体社会现象和问题。展览将持续到2021年2月26日。

“青山行不尽：唐诗之路艺术展”展览现场，2020.

“唐诗之路”艺术展的契机，是绍兴新昌县的竺岳兵先生（1935-2019）在1980年代提出的“剡溪是一条唐诗之路”（后扩展为浙东）的观点。今日，当年的一位“民间知识分子”所提出的概念，已成为了浙江省级的战略性规划，牵连到地方发展、经济、民生、居住、传统保护、文旅开发、审美这些具体而宏大的问题。这是一个相当切身的现场，也是中国高速变化发展的一个缩影。

我们要面对的“唐诗”，是一种型塑了某种世界观的、文明史级别的作品集群，并几乎是每个中国人的“蒙学”，是今天罕见的公共文本，而且，它和当代人的感知居然还能够产生鲜活的摩擦力（我们对它还“有感觉”）。这种既高妙又大众，登峰造极与普世广大的结合，对今天的艺术（广义的“当代艺术”）以及文化极具启发性，也有助于我们思考关于“美”等古老而基本、但已经被搁置的问题。在“美学”几乎被排除出“艺术”的时代，唐诗依然让我们真切感受到“美”。

展览的基本问题，我认为是某种时机：要在今天全新的基础设施（物质与非物质基础）之上，去重新面对我们自身在近现代以降，遭受巨大冲击几近中断的古典文化、文明。或许把“中西”问题逐渐转化为“古今”问题，可以让一些跳出现有话语、科目轨道的新的言说、工作方式被重新提取出来。我很清晰地认定，这个项目的意义是在做一种“当代艺术”，并且就在于将原有的某些“当代艺术”打上引号，与之拉开距离。

这个项目有指导、主办、承办、策展诸多单位，彼此之间同时存在着“工作伙伴”以及“工作对象”的关系，也指向文化战略和地方民生等强烈要求“落地”的现实问题。这里需要面对关于“独立”的神话：把自己直接划在某种其实不存在的“外部”甚至“地下”，其实潜藏着一种预设的危险，将立场简单化，从而让“独立性”（它担保了某种伦理，乃至“品质”）就似乎轻易可以获得，或者失去。其实，这一切都在“当代”发生，值得去观察，也值得去“介入”。