高山,1968年出生

天津美术学院教授

硕士研究生导师

中国美术家协会会员

天津市美术家协会理事

北京湖社会员

“写意兰花”画册出版

2019年 高山著《水墨花卉技法名师讲堂•兰》上海交通大学出版社出版  ISBN 978-7-313-21975-6

2014年 高山著《高山画兰作品集》天津人民美术出版社出版ISBN 978-7-5305-6204-8

“写意兰花”作品发表

2019年12月18日第49期(总第2850期)《中国书画报》“天美风采”特刊发表作品及于晓鸿老师文章“草间闲话·高山画兰访谈录”整版推介。

2018年7月3日《齐鲁晚报》鉴赏品读专栏(高山画兰)整版推介。

2018年中国邮政发行《照镜子,正衣冠(高山画兰)》系列邮资明信片(两张)。

2018年2月14日 第七期(总第2758期)《中国书画报》“专刊“十大美术学院教师暨全国书画名家·正冠修身进行时(高山画兰)主题创作邀请展作品选”整版推介。

2014年9月17日 第73期(总第2424期)《中国书画报》“画作评析”专栏发表作品及霍春阳教授的文章“幽兰发空谷,蔚为王者香·高山国画作品赏析”

2014年10月30日 《潍坊日报》“今日青州·翰墨青州·天津书画名家掇英”(高山画兰)专版推介。

“大拜牛年”——高山设计水墨作品及文创衍生品

画牛字《高兴牛》,文字“高兴”与“牛”的造型同构,即是一个牛头迎面而来,牛舌一吐一收,又像一个小牛渐行渐远,牛尾前后摆动。

高兴牛 玫瑰香干白葡萄酒实物图

画牛字《金牛年》,用“金”字与“牦牛头”同构,金牛年是中国古代历法60年一个周期的纪年名称。天干为辛,地支为丑,辛五行属金,丑为生肖牛,2021农历辛丑年故称“金牛年”。

金牛年 老作坊汾酒原浆实物图

高山写意兰花作品鉴赏

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幽兰发空谷蔚为王者香

——高山国画作品赏析

霍春阳/文

在我国,兰为“四君子”之一,一则花朵色淡香清,二则多生于幽僻之处,故常被看作是谦谦君子的象征。圣贤孔子早在几千年前就曾赞誉兰花:“芝兰生于深谷,不以无人而不芳。”并以兰励己:“君子修道立德,不为困穷而改节。”在国画中,兰花自成科目。大凡国人习画,此为必修课之一。高山自考入天津美术学院起,即入我门下学画,尤喜画兰,直至其研究生毕业并留校任教,对画兰仍坚持不懈,且初衷不改。

《兰芷清芬》33cm×33cm 2020

高山心性沉稳,对绘画态度认真、研习刻苦,每遇疑惑,便登门问学。在绘画的道路上,他甘于寂寞,也耐得住寂寞。从兰花的点蕊走叶,到伴石的奇姿妙态,他都认真研学,扎实苦修。我曾对高山说:“兰所体现的是中庸之道。它的生存环境讲究不阴不阳、不干不湿,喜欢清淡,高雅而低调。”高山的《蕙风入怀抱》就将兰花的这一特性展现得淋漓尽致。作品以圆形构图,两组兰花有明显的墨色变化,前后关系处理得当。花头于俯仰变化之间呈现婀娜多姿之态,与兰叶浓淡相宜,令宾主关系和谐。兰叶用笔有提按和虚实的变化,很好地表现了兰叶的飘逸俊秀。整幅作品线条有力度,如锥画沙,穿插、疏密关系合理,写出了兰花潇洒的神韵和风骨。

《妙香乃如此》35cm×68cm 汉砖拓“华盖出行图” 2020

画兰重在境界。因此,在画面意境上,画家应做到深沉、博大、朴实,求简、求淡、求静、求虚,要先紧而后松。无论是在造型上、章法上,还是在精神上,都要体现兰的意境之美。作品《空谷留馨》中,高山以勾点结合的方式来刻画伴石,用笔有快有慢,注重中锋与侧锋的变化,使画面呈现出虚实、浓淡、干湿、轻重的对比。石头虽然寥寥数笔,但是结构层次丰富;点苔关系得当,不喧宾夺主。兰叶线条流畅、有活力,笔笔中锋,柔中寓刚。花头姿态与兰叶走势交相呼应。伴石与兰花关系得体,令整体画面呈现出空旷、淡远、典雅、和谐的意境。

《婀娜花姿碧叶长》35cm×47cm汉砖拓“归属旺前途——龟鼠望钱图” 2020

画兰同样讲求“骨法用笔”“气韵生动”,要精于以线造型和写意传神。线有长短、虚实、刚柔、曲直、方圆之分;笔有中锋、偏锋、侧锋、逆锋之别。点、撇、拖、捺、横、竖、提、钩,皆可造物显形,表达意趣。由此可知,画兰是一门高深的学问,很能体现出画家的功力与艺术追求。

高山不仅酷爱画兰,对古代艺术品的收藏也如醉如痴。他能够从古代艺术品中体味出深厚的历史文化本质。这在很大程度上提高了他的审美能力,并潜移默化地体现在他的作品之中。在他的笔墨中,我们可以看到心态的平和与宁静,以及他对中国传统文化中儒、释、道精神的深刻领悟。

《芬芳只暗持》35cm×47cm 汉砖拓“小兵”2020

高山所画之兰,无论水墨抑或朱砂,均灵秀飘逸、格调高雅,文人气息浓郁。这既源于他不为世俗所染的纯真心境,也得益于他对传统笔墨的细心研究与把握。我曾为高山题写“高山兰”,用意有二:一则高山画兰名副其实,二则也是取“高山仰止,景行行止”之意来勉励他。古诗云:“虽无艳色如娇女,自有幽香似德人。”望高山可养君子之兰,修君子之德,画君子之风。

2014年3月10日

《写经画兰》136cm×23cm ×4  汉砖拓“佛”2020

草间闲话

——高山画兰访谈录

于晓鸿/文

谈及一位艺术家,最先谈及的是他的艺术。高山画兰布局严谨,构图简淡疏静,运笔清虚圆融,笔锋变化灵动而执于法度。所画兰叶纷披错落、条理有序、或工或草、若拙若巧,皆柔中带刚、骨力秀劲。其用墨浓淡相宜、富于节奏,兰之舒卷纵横、妩媚恣肆非细品不足得其神,而飞白点苔亦含蓄隽永、笔意绵绵、气脉不断,故高山得以画兰行于世、著其名。

然与高山论画,从画兰之论又涉于美学、教育及中国文化与西方思潮之争……思路之开阔、思虑之深远确令此次谈话有了不少意外收获。

《兰蕙多生意》35cm×47cm 汉砖拓“富贵”2020

(以下Y为笔者,G为高山。)

Y:为什么这样执着于画兰,不问世俗潮流呢?

G:为什么要追逐潮流呢?甚至,我也不知道现在的潮流是什么。当今艺术家言必涉西方、画必及世界,但是,中国画的本源是什么却少有人去探究。

说起理论、说起西方我也可以谈一谈。其实整个西方文艺理论史,就是为柏拉图《理想国》第十章作注释的历史。《理想国》第十章里几乎提出了西方文艺理论中的所有主要问题,柏拉图认为画家只描绘事物的外在表象,不涉事物的内在实质,是对理式之摹本的模仿,是对现实之表象的模仿,因而艺术与真理还隔着三层。柏拉图讨论的第一个问题就是关于模仿式再现的问题。二十世纪以前,西方艺术的主流是“再现”。二十世纪初“现代主义”应运而生,西方艺术理论则形成了对模仿论、再现论不断质疑和重述的局面。可见,后现代和当代艺术理论的源头也是柏拉图。艺术的最高追求是什么?这个问题一直被不断解构与重构。对比中国绘画艺术,自古我们就讲究“离形得似,境生象外”,但得神遇,不以迹求。在艺术境界之诠释上,孰高孰下一目了然。我们的艺术理论一语中的地点透了艺术史的演变法则,遵从这一法则的艺术家都成功了,甚至包括西方艺术家,比如毕加索。这倒让我想起一句话:“当科学好不容易到了一个高度,发现哲学早就站在那里了。”所以,我们抛开我们既有的境界高度来谈艺术、谈西方、谈潮流,究竟是谈什么呢?

《清香悠远》35cm×47cm 汉砖拓“大吉”2020

Y:我以为,谈西方也好,谈当代也好,并不是要与中国传统绘画相悖,可能还是想突破吧。

G:突破?突破什么?作为一个中国画家,如果搞不清楚自己,谈什么突破。中国画放弃了中国传统的文化内核什么都不是。我不知道中国画的突破在哪里,文人画的精髓、美学的架构都在沦陷。我说这些,可能违逆了当下产生的所谓“文化繁荣”的乐观看法,但站在一个宏观的角度看这个时代,我可能看到的是一个与主流相悖的残酷事实——中国传统文化的血脉正在面临严峻的考验。作为中国画家,我们创作的承载方式是中式的,但由于被西方文化长期侵袭,我们的生活方式,甚至精神观念都承继了西方的审美体系。当然,突破是好的,但是只有完整的构建才能迎来合理的、有建树的突破。赵孟頫的“以书入画”才是真正方法论意义上的突破。现在,我们要突破什么?我们需要做的是重建。

《素澹香风远》69cm×69cm 汉砖拓“玄鸟”2020

Y:可是,既然说到这个时代,其实很难界定这是艺术的世界性还是文化精神的缺失。

G:什么是世界性呢?提倡世界性,不是要我们做流于形式的拙劣模仿者。要知道,真正的艺术家都是站在那个时代人类精神的制高点来审视时代的,他们不仅创造着人类精神文明的新高度,还镌刻着一座座历史丰碑。而我们现在流于形式的笔墨于这个时代有什么意义呢?所以,美学教育这个层面太重要了。

《妙香忘忧》35cm×47cm  汉砖拓“飞行者” 2020

Y:那么,谈到美学,您能谈谈美学是什么吗?

G:这个怎么说呢?美学这个词太专业了。当然,美学是可以找到参考标准的。就像上面所说的,每个时代的引领者都给我们制定了高水准的美学的标准,所以,美学不在于谈,而在于教,没有美学层面的思辨,绘画只能是匠气的,而匠气在艺术层面上是不值得肯定的。习总书记“培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”的重要指示,将“美育”置于重要的地位。所以,在“精神文明”建设的意义上,倡导审美与艺术的作用,是艺术家、学院里的老师应该思考的课题。

《香风满邻》35cm×70cm 汉砖拓“福德家”2020

Y:那么美学的教育应该从哪方面着力呢?

G:这让我想起当年我刚上天津美院时,霍春阳老师给我们上的第一堂课,至今我记忆犹新。霍老师提笔画了一笔兰叶就停住了,他说:“我这一笔承载着中国五千年的文化。”当时我不明白,但随着我对中国文化的深入了解,我读的书、画的画,都在告诉我,“这一笔的确包含着中国五千年的文化”。所以,我首先要做的是不断提高我个人的审美与精神高度。比如,这几年我做的“对镜正冠,比兰修身”系列活动,将中国古铜镜的拓片、中国书法还有我创作的兰花进行了结合,我希望中国文脉能够在我身上得到延续。我对学生的要求是多读、多看,中国的文化需要一点一滴去积累,把中国的文化揉碎吃透,自然就能将其融进自己的血脉中了。同时还要重视训练,毕竟画画是需要笔墨技法和观察方法结合的,所以,要安于寂寞,在不断临摹前人笔墨的基础上精进个人的修养。日积月累,你的每一笔都将变得不一样,个人内在的涵养自然就流露出来了。我认为现在的美学教育应该先重建,然后再讨论突破,所有的突破一定都是建立在深厚的美学基础上的。作为一名教师,我也是这样要求自己的,我期待着自己的突破,同时也期待着学生们的突破。

《王者之香》35cm×120cm  汉砖拓“大吉祥”2020

Y:说到教育您有许多的话要说啊。

G:毕竟我是美术院校的一名教师。我认同爱因斯坦的观点“教育的首要目标永远是独立思考和判断而非特定的知识”。如果学生已经淡忘了他们在学校里所学的具体知识,那么留下来的就是教育。就像一个年轻人,通过体操和跑步训练具有了肌肉和耐力,此后他将适应多种体力工作。其实我们的绘画技能也是类似的,最终要把知识内化为个人的能力。

Y:看到您的《水墨花卉技法名师课堂·兰》刚刚由上海交通大学出版社出版,我是想来学习画兰的。

G:呵呵,谢谢。其实这本书我只是借《芥子园画传·青在堂画兰浅说》结合个人的体会做了一些总结和提炼,对兰花的技法、构图、画法步骤都做了具体的解析。但是,要画好兰花,仅靠这本书还是远远不够的,还需用心对传统笔墨进行深入研究与把握,让每一笔走叶点蕊都拥有中国文人气韵的支撑。这本书算是我对美育的一点儿小贡献吧,希望初学者学有正规,爱兰花的画者能由此得到些许助益。

2019年11月26日

《香气入云飞》136cm×23cm ×4 汉砖拓“四神”2020

写兰随笔

高山/文

我与兰结缘始于八十年代末期,那是考入天津美术学院后霍春阳老师的一堂课,霍老师示范画兰时曾说“这一笔兰草包含了五千年中华文化。”那时虽未参透其言中之意,但让我对兰花顿生仰慕之情,由爱兰而画兰,至今已有三十余年,感触颇深。

我理解的画兰首先要感受兰的自然之美,飘逸俊秀的叶片,高洁淡雅的花容,醇正幽远的花香,从这些感性认知中,再加上自己主观的理解,可以体味到兰的纯洁、高雅和超凡脱俗,似乎包含着中国传统文化意义中“君子”的一切优秀品质,就是古人常说的“外师造化,中得心源”,“造化”是大自然“心源”就是内心的感悟。

《一香已足压千红》33cm×33cm 2020

中国画也特别讲究“师古人”也就是“师传统”,古人总结了非常经典的技法规律,能让我们学有正轨。比如画兰要遵循一笔长、二笔短,三笔破凤眼的构图法则,这其中不仅包含了兰花的生长和美学的规律,更包含了一生二、二生三,三生万物的中国古典哲学思想。中华文化博大精深,需要不断的学习。

所以,我觉得“写兰”最理想的状态是“先师古人,后师造化,再得心源”。就是在掌握传统技法的基础上有目的的观察自然,再通过自己的主观理解,内化为自身的修养和能力,艺术上自然也就形成了自身的风格。

我们常说“画如其人”,要想将兰花画到很高的一个境界,就必须提高自己的综合修养,包括人格上要具备君子的品性,这样作品是真情流露,才能从“画兰”的技术层面进入到“写兰”的精神层面。

《心怀万卷香》136cm×23cm ×4  汉砖拓“富贵”2020

清代国画家石涛在一幅墨兰册页中题到:“十四画兰五十六,至今与兰争鱼目;始信名高笔未高,悔不当初多食肉”,这诗的大意是从十四岁开始画兰如今已画到五十六岁了,还没达到写兰的境界,作品不过鱼目混珠而已,虽然名气大但笔墨不够高,早知这样,不如当初放任自己多食肉,何必要保守这番素心。这首诗貌似诙谐实则表露了石涛画兰的甘苦,可见霍春阳老师当年课上“这一笔兰草……”之说不虚。

近年几乎每天都坚持画兰,但是越画越觉得差距越大,不论技法、笔墨、功力、才气、修养于“写兰”都只能算是门外汉,深感惭愧和不安,心烦气躁之时偶尔读到林清玄所著的《平常心,观自在》顿感释然:“修一颗平常心,观照一饭一花;于平凡中见惊喜,在风波中见定力;平常人生,柔韧又自在。”原来我所追求的“写兰”写的就是这一份平常心。

2020年8月8日于山泉馆