《名家简介》

陈建锋、艺术家、东方德谟克利特,绘画艺术上:厚油意象画派创始人,2012年由国家六部委主办的国际版权、知识产权博览会获得金慧了优秀创意奖。

1.国家故宫博物院给予出版画册

2.被国家钓鱼台国宾馆收藏

3.人民大会堂收藏

4.国家行政学院收藏

5.油画作品4567幅是目前全球历史以来个人原创油画作品最多的艺术家,绘画艺术知识产权(版权)4567个也是全球个人绘画(版权)创意最多的;

著作上:

艺术思想:1.《东方形而上学》

2.《东方形而中学》

3.《东方形而下学》

多部思想丛书

在美学上:《系统美学》丛书

在哲学上:《系统哲学》生书

辉煌荣耀：

《人类文明史与音乐美学》

共三十卷[十分卷,每分卷三支卷(上、中、下卷)]

陈建锋/著

第五卷(上、中、下卷)

《灵魂美学之生命情感与音乐美学》

禅宗与心德:佛者觉也,人有觉心得菩提道,古名为佛。

行往坐卧皆禅定,知心是空,名为见佛,凡将心求佛者为迷,不将心为法者为悟,不著不名为解脱,不染文尘者为护法,出离生死名为出家,不受名得道,不生妄想名涅槃,无心相处名为彼岸。迷时有此岸,若悟时无此岸,若觉为最上乘者,心不往此亦不往彼此故能离于此彼岸也;

禅艺是东方文明之艺术精华,是人类文明的重要组成部分,也是广义与狭义相融的系统文化体系,它是未来理性概念世界的升级,也是哲学、美学相融并伸长的智慧之学。

禅乐中国禅宗的重要组成部分,是达摩祖师将佛教禅宗“直入人心”,“见性成佛”之大乘理念,传入中国后,古代乐师们,根据禅师所证得于人生哲学而创作的诗歌,进行谱曲演唱而形成的古乐。

“梵呗乐”以“四句”、“六句”、“八句”作为禅乐;

代表作有经空的《六祖坛净》主张心性本净,佛性本有,悟性不假不外求,舍离文的义解,直彻心源,以为“于自性中"万法皆见。

一切自在性名为清净法身。一切般若智慧,皆是自性而生,不从外入,“若识自性,一闻言下大悟,顿见真本性”的“顿悟”思想。

修道的问题就是“饥来吃,困来眠”;

“随缘消旧业,任运着衣裳”当行就行,当止就止。

自然合洎而成为随缘任运的生活,这是禅宗的思想特质,对后世中国产生深远影响。

梵音又名“梵呗”,梵是印度语,“梵”表清净主义,“呗”为赞叹以屈曲升降,能契于曲,为饥讽咏之声,及梵土之曲。

禅宗强调“拂尘看净”要求“慧念息想,极心以摄心”。

迖摩说:“谱佛有无上妙道,是天长地久勤奋精进”,行难行之行,忍难忍之忍,而修得;

故日复日,妙悟得禅心,禅心得净源,净源乃本真“本源则真也”。

说佛的人多行佛者少,说佛理的多行佛理的少,行正道,无弯路可走,渡迷情,苦行修,得妙悟,自然结果成。

“直指人心,见性成佛"不立文字;

达摩禅宗祖师,立宗中国少林寺祖庭。

东方道学与音乐美学:

中国传统文化博大精深,历史渊源,是人类文明史的重要组成部分,传统文化推崇人格,自然即生命统一体,人与自然密不可分,审美方式追求心灵体会,强调悟性。

中国传统音乐受传统文化的影响,把美学思想渗透其中进一步独特的美学论,对后世有深远的影响;

儒家音乐美学思想:

儒家的音乐理论体系,

儒家的音乐理论对音乐在社会生活中作用给予充分的肯定;

荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方的将士英勇善战,而和平的年代可以使人以礼相待,在音乐的内容与艺术的形式上,把内容的“善"、“和”放在第一个位,艺术形式字美放在第二位。

中国的传统音乐审美以“和”为中心,对东方的音乐家有极为深远的影响,荀子在《乐论》中主要论述了音乐的三个方面:首先他的音乐本质,他肯定了音乐源于人的感情宣泄的需要,又进一步提出情感的表现必须符合定的形式,即把音乐等艺术看成是情感的有机统一,其次他论及了音乐审美中的“和”是政治伦理教化功能;是怡情引导功能,这两种功能的基础上有所发展,他的《乐论》是中国历史上最完整的音乐美学专著,因此儒家的音乐美学思想成熟于荀子。

《乐记》论述了音乐本体“凡间之起,由心也:人心动,物之使用使然也,感于物而动于心,故形于声”。

情感受外界的事物激动“动心态”,唯物主义的映论观点,《乐记》提出了相关的问题如:音乐的成因和特征,音乐与国家的政治关系,音乐与现实生活的关系,音乐的审美观;

《乐记》提出了自己的音乐美学思想,如书所写道“是故德成而上,艺下,行成先,事成后”,《乐情篇》就是说作品的内容是主要的,这就给我们一个启示:音乐的本质美在于德,音乐的本体在于艺术,再用技术的形式表现出来;

西方从理性哲学的角度去表现音乐,精微逻辑性强,技术上精细到无缝可击,从体系上去改变西方音乐基本上已经不可能,要把东方的文化伸长的《音乐哲学》或《音乐美学》基本不可能,也会很不和谐,也是不科学的,音乐如此,绘画也是如此,但有一个可能那就是系统改变,那西方文化基本没有这种知识结构,更谈不上有系统文化,系统艺术了,中国古代人民几千年一直没有改变的就是传统系统文化,为此未来艺术源地在中国,这就历史与传统文化的知识结构条件下产生的必然性;

因为建立体系只要一代人是三代人,也就是一百年就可以,然而建立一个系统文化最少得三千年以上,所以当代人基本没有可能,更不用说人类近代文明三百多年一直在牛顿的物理理论阴影下生存,并物理理论下发展,要建立系统文化、艺术,已经不可能了,知识结构,人才结构、文化生态,社会结构,等等不能促进或者支持系统文化、艺术,为此若有人去干这事只有愚智之才,方有小果,但还得孤帆乘风,破浪脱险,定是骂名一遍,苦修者,身躯之痛,心灵孤单,也唯有苦修者自养,无需外人怜悯、安慰。

最幸运是在这几千年的系统文化的背景下,受之渲染,并有这一灵性基因;

修成正果也是自然的,只要心志不变,一切如期。

人类灵魂美学与文学、艺术上论幻想与梦境,

米切尔.恩德(1929-1995)德国优秀的文学家《永远讲不完的故事》是恩德1979年发表的代表性作品,他就象中国的《西游记》那样家喻户晓,也多次编成电影、电视剧、歌剧、苞蕾舞剧,话剧等;

人类灵魂美学之幻想心灵解释世界:

一千年零一夜、古希腊神话等华丽幻想的色彩,即幻想世界的故事,非现实世界的‘故事,想像之丰富,情节曲折,篇章之长,甚称现代童话的杰作;

人类人远古以来,用心灵去解释这个世界,创造的世界一切果实,也开创了未来的沃土,而现代化的进程以来时刻都存在着,不管哲学、科学、文学、艺术、现代人都有想象力的萎缩,我的的心灵在退化,与此相伴的是大自然的破坏,乾坤颠倒,反道而行,使社会的复杂冷漠………;

在平凡的淡泊灵魂的时代里,作家能写出有灵性,灵魂深处的作品、著作,那才是不朽之作,幻想是有功,无法解释的潜能,超越人类想象的能力的事,也是灵性与妙悟的结晶,而并非技术的机械化作业;

当你与灵魂相伴:

你可能脱离了人类的形态,在更高维的领域,灵魂伴着你学习和你一起训练,伴侣式的与你共同努力,互相帮助,使你高效地了解世界,认知宇宙,你们彼此都是互相支持者,彼此都有特殊的纽带。

灵魂美学在歌剧上是一种特殊的能量,当演绎到了深入情感、情境、暖度、气氛,相符的互助人物(伴演者)演绎者就可能与故人灵魂相拥,形、态、体、言、肢体语言将不知不觉与故人合而为一,叠加状态,这也是演绎的最高期待,也会把演绎水平发辉的最佳;

灵性与高维度的认知:

灵性相呼应的独特认识方式是妙悟,被俗尘遮蔽上只能认识不能妙悟俗俗是故俗而平常平庸重复重复,何来灵性与妙悟之中,然灵性之体,妙悟之用,妙悟贯通与渗透哲学思想的领悟,艺术创作深探研究是很特别的能量。

这一词用之最早是后秦僧筆(公元384-414)的著作中《般若无名论》写道: 然则玄道于妙悟,妙悟在于真,即真则有天齐观,齐观彼己无二,所以天地与我同根,万物与我一体。

意味着通过妙悟才能“天人合一”的境界;

更强调“妙悟”的“契道”特点,贞观年间元康《肇论疏》卷上谓“玄道存于妙悟”,“若然者妙悟即道也。”

妙悟作为重要的艺术许批概念,在唐代绘画理论得到广泛的使用,如张彦运用在《历代名画记》第二卷中说“凝神遐想,妙悟自然”,“物我两忘,离形去智”。

还有郭若虚在《图画见闻去》中有“灵心见妙悟,感而遂通”之说。

要把握“妙悟”精义,须“悟”字说起:

音乐美学的上乘雅艺之大美“悟觉醒之精神,从心吾声”。

音乐美学之灵性:从魂之灵,悟觉心声通透纯净,振远丰厚,能与孤草相伴,能与梭木相映,能与甘稿互动,能与山水,溪流同奏,意象之幻,意境之美,妙悟之本,此为大雅之美,妙悟之真;

“天人合一,妙音之真纯”,做到禅艺的最高境界贯通着意情依恋,美不胜收;这就是东方音乐美学之精华。

古希腊音乐体系:

以古巴比伦的完整体系为基础,西方文明一开始就是理性的概念世界;

古希腊音乐体系是西方音乐的基石:音乐性质有音的高低长短,强弱音色要素组成,有规律地震动,听起来有高、低音律,并按一定的规律排列起来组成了旋律。

在阿里斯多塞洛斯的理论中位于四音列两立端的音(E音丶B音)保持稳定不变,中间的音可以变化,最后一个四分音列为“降C音”,和最下方的“B音”之间的音程关系,应该是比小二度还小,但二音并不相等,它的两者构成了四分之一音,这里是方便这样表示,在核心的音列基础上,阿里斯塞洛斯用自然四音列构成了大完整体系、小完整音乐体系,不难看出西方的音乐体系一开始就是理性技术的表现形式,先是技为主,再谈艺术,这很有效但跟艺术没有关系了。

由于古希腊的西方音乐史料留下来极少,人们通常又把中世纪的音乐作为重要的起点,中世纪是欧洲后封建社会大约公元前5世纪—14世纪,中世纪的音乐是组织机构如:编写、研究机构,以合唱团、学校、教会,并由教会神职人员管理。

中世纪西方音乐主要是基督教音乐代表格列高利圣咏(GregrianChart)该圣咏是6世纪,因罗马教皇格列高利(Gregoryl. 在任590—604)而得名。

在记谱的研究,音乐理论、复音乐的兴起与发展,音乐学校的成立等很多方面都要提到格利高利圣咏。

宗教改革期间:

17、18世纪德国音乐在西方占重要的位置;

巴赫一生共创作了400首合唱赞美诗,加尔文宗排斥一切天主教残余的影响。强调以圣经为中心,反对拉丁颂调,提倡唱《诗篇》由音乐家配曲。英国国教会在拉丁颂的基础上产生了安立颂调。

17世纪西欧新教音乐受意大利歌剧的影响,发展了清唱剧与神曲的形式,题材多取自圣经。其名如亨德尔《弥赛亚》、海顿的《创世纪》、贝多芬《橄榄山上的基督》、门德尔松的《以利亚》等,以耶稣难受为题的神曲称受难曲,其名曲有巴赫的《圣马太受难曲》。

近代新教宗派林立,对音乐崇拜在宗教中见解也不同,甚至有人主张摈弃音乐的。大多数宗派采用赞美诗,歌词有各民族的言语,有韵、曲调简易,便会众齐唱。

卫斯理宗创始人卫斯理兄弟创作有数千首,被新教各派广泛采用。吸收美国黑人灵歌及其他民族化赞美诗,也逐渐发展。宗教音乐受地区文化特点的影响,带有明显的时代特色,如19世纪美国的福音圣歌,就是宗教民歌,其语会近流音乐。

这也难怪世界上没有几本《音乐美学》的著作,有只是音乐的技术体系,宗教音乐的稳定性也不是很稳定,而东方的禅宗音乐是在系统下的美学思想而促进了体系的构建,形成了稳定的腔调,并用信仰的禅意、禅悟、禅心禅艺、禅乐的方式来表现。

美学是系统且哲学只是美学的分支,美学更是广义的系统学术,而哲学是为了实现美学,或是为了证明美学思想的存在与否,如古希腊的毕达哥拉斯的数伦,是为了证实现实世界的理性概念,也是对《神学》、《神论》的质疑,用数的世界证明唯物主义。

而美学的立场是,存在皆是理,对错得须维度观,宇宙观,世界观,生命情感观,审美观等;

《人类文明史与音乐美》就是用六千年的文明历史与音乐史来实证东方文化、艺术的内涵好、坏、对、错、作者本人没有任何评判,更没有二元化思维与对错立场,只是用对比的手法来表述。

人类灵魂之教堂与庙宇:

禅宗的少林寺建筑与梵蒂冈的东西方宗教圣地的建筑美学,朴素简雅与世俗华丽的对比:

少林寺是处处留下主师苦修的影子,足迹、故事、赞美诗歌,赞美曲,苦难中诞生辉煌,修渡中妙悟真理,感恩是我的修俗心,苦修孤独心净得本心创禅艺;

笔笔皆禅意,副副皆妙悟,有什么样的传统文化系统就会产生什么样的画派,厚油意象画派也就是在中国传统文化系统下诞生的,材料是油画,技术是油画而内在的文化内涵是禅艺,所有的知识结构都是东方禅艺系统,与西方的知识体系化结构没有任何关系,只是可以融合与包溶;

厚油意象画派:

妙悟禅艺,少其形之诱美,断其色之迷美,苦行僧,修禅心,建立完整的绘画系统,分为哲思想部分丶哲学部分、美学部分N个体系形成的完整绘画体系与系统知识结构,并有超大的量,全球作品最多的画家,不久的将来也会有全球最大的作品。

真正的艺术品是无法复制的;

如果按美术学校的画技上的作品每幅(最小50x6OCm)作,一星期(8天)可以创作一幅作品,那么已经创作完成4567幅作品(每幅唯一性、创意性)需要4567星期,得需100年(需36536天,这就是现实,几乎不可能)。

有了这种成熟的画派作品,未来定会伸长出学派的系统建设,不仅要有超人的技能,又要有完整的系统理论,对于结果无需考虑,也无谓所求,大道之行天下为公,画派、学派,都是时代的文化、艺术进步的成果,思想自由的象征,新文艺复兴的前奏;文化自信不是说出来,而是实实在在干出来,不用考虑“苦行僧”有没有魅力,有实力自然有魅力,深入了解传统文化妙悟贯通,会发现最有个性的是东方文化,最有创意思想的也是东方文化,只是我们悟的不透对西方文化迷的太深,当你进了他们的体系,要想脱离那就很不易了,为此只有唯一的一条路,那就是用一个文化系统,把这体系也融进来,再用自己的超能以绝对的优势,作出强烈的对比,几千年的历史实证,文化才是永恒的生命力,文化才是绝对的核心竞争优势……。

梵蒂冈教堂:

世界五大二教堂指的就是梵蒂冈彼得大教堂、意大利米兰大教堂、西班牙塞维利亚大教堂、意大利佛罗伦萨大教堂、英国圣保罗大教堂。堪称是西方文明的结晶,人类文明精华部分。

梵蒂冈彼得大教堂是世界最大的教堂,能同时容纳近60000人举行弥撒;

看出教会至高的权力,不仅有权,而且有钱。

从这些教堂可以看出需要金钱之巨大。豪华的教堂实际上是权贵们展示财富的一个方式。

教堂所展示的建筑实在令人惊叹。

11_140世纪这时代的欧洲能建百米高的建筑,并且到今天辉煌不减。

世界杰出的艺术家在这座教堂贡献作品,如米开朗基罗、拉斐尔、蒙克、贝尼尼、乌冬等。

圣彼得不仅是一座富丽堂皇的教堂也是值得参观的圣殿,它所拥有的百件艺术瑰宝,更被视为无价的资产。大教堂也是世界艺术瑰宝,是一颗镶嵌在罗马城的皇冠。

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