关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。关良先生最初专学西洋画，后转向水墨戏曲人物画。关良的彩墨戏剧人物画独树一帜，最见风格，影响最大。他的画作通过剧中人的情感，努力开发民族个性，包括阳刚和光明的一面。关良对西方的艺术是改造，有所取舍，并统一于自身对中国文化的继承上。关良，从中国戏曲的肩膀上开步走，用重、拙、辣而非一波三折的传统用笔改造了西画的线条，写出了强烈的民族精神。

晴雯补裘是是红楼梦里的典故。宝玉有一条孔雀毛的大裘被烧坏了，很心疼。但是府中上下数晴雯的手艺最好，只有她会用刺绣让大裘回复原状。宝玉便请晴雯去帮他把衣服绣好。虽然晴雯当时染上风寒，但还是帮宝玉把衣服绣好了，可是却因此病得更重，后来不幸病亡。此幅《晴雯补裘》良公再现了晴雯补裘，宝玉在侧提灯照明的情景。李天马补题“补裘撕扇逞精神，清白心胸鄙袭人。多少晴雯崇拜者，欲从画里唤真真。茅盾题红楼梦补裘，亦然同志得良公乡兄此图，属为补题。庚申夏五，李天马南宁旅次。”

良公笔下的京剧人物惟妙惟肖，不是因为细节的刻意描绘，恰恰相反，他把一切不必要的场面与道具统统删除，保留下最具特色、最能够表达主题思想的部分，再以中国画的笔墨，适当地融入西洋绘画的结构形式，表现出创作者独特的审美思想和笔墨情趣，很像是戏剧舞台上刹那定格。这与他本人的兴趣是不可分割的。特别是中国古典主义小说巅峰造极之作《红楼梦》被无数的戏剧表演艺术家演绎得魅力十足。关良痴迷于戏剧，对中国许多地方戏剧都有深入的研究，而且还能够自拉自唱。戏剧的熏陶和启示使他能够抓住舞台上最精彩的瞬间，把握其中的神韵。

此幅《晴雯补裘》良公用极简的用笔，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。画中的晴雯、宝玉皆以戏剧人物造型为基础，不加修饰，甚至带有孩童画的稚拙；笔势笔趣力求质朴平易、凝重自然；笔墨变化多端。特别是宝玉的“看”、“瞟”、“盯”、“瞄”等眼神，捕捉到位，人物情态惟妙惟肖、纯真幽默。他画戏曲人物主要是画戏曲人物出场时由动入静的一刹那。他的戏曲人物画有很好的人性体现，他的画美于戏，洗净了市井油滑气息，在不上程度上赋予清爽素逸之风神，天韵流溢，抒人性之曼妙，有回味无穷的妍丽简畅。

“笔墨”是关良绘画的“灵魂”。他说：“中国绘画，历来讲究用笔用墨。这是组成画面的最基本的东西，也是画家认真研究的艺术手段。”“我的用‘线’自有我的特点，绘事上的许多常见、娴熟的技法如圆润、流畅、刚劲、挺拔并不为我所取。古人有云：‘笔意贵留’，我从表现人物不同性格特征的需要出发，寥寥数笔，若不经心，迟滞、迂缓，艰涩、游疑，或浓或淡，彩墨多掺杂不清，水分常溢于形外，疑似‘信手涂鸦’，实乃‘惨淡经营’。”此幅《晴雯补裘》采用管形的线条，用高低起伏、浓淡等变化，注重表现力，不为“线”而“线”，而是结合京剧人物造型、色相构成画面的艺术语言。在赋色上明朗富于感情，国画里常在淡墨中抹点淡彩，浓墨中加几笔重色，墨色浑然一体，淡墨短线的技法呈现出一股稚趣，给人以强烈的印象。关良遵循着六法中的“骨法用笔”，笔势笔趣力求质朴、凝重、自然，甚至带点孩童画的稚嫩味，多为中锋用笔，具有洒脱雅味，酣畅生动。

值得一提的是此幅《晴雯补裘》是关良作品中罕见的大尺幅作品，尺寸达95.5×72cm。上款人亦然应为贺亦然，为中共八大代表。历任中共宜山、玉林、柳州地委第一书记，广西省委常委、农村工作部部长，广西省文教委员会主任，中共广西壮族自治区区委常委、宣传部部长，广西壮族自治区人民政府副主席。和钱松嵒、宋文治、李苦禅、程十发、关良等一众画家交往密切，收藏颇丰。

良公的作品代表了中国画最高的写意精神，他始终坚持“中学为体、西学为用”的创作准则，从戏曲人物画完成其筚路蓝缕的初创过程，到臻于得心应手、出神入化的化境，关良以毕生的不懈努力，开辟了中国绘画的一条新路。苦禅先生曾评价说“良公的画法叫得意忘形。”关良在改造中西绘画上取得了可喜的突破，但由于流传未广，尚未被画坛内外重视。