吴冠中 紫藤

朱德群 无题2

赵无极 28.04.75

在画面语言上，永觉法师自十年多前弃笔拾刀，刮刀已经成为了他最得心应手的画具，如吴冠中、赵无极一样，永觉法师对工具的舍得，代表了他艺术观念的改变。刮刀的运用，需要注意力量的控制，力打薄了，颜料就积得厚；力道适中，较为顺滑；力用重了，会带来肌理效果，一如国画中的皴法。而力道轻重，全由画家拿捏，以此来表现画面中的虚实和远近，为观众带来了前所未有的观看体验。鱼鳞状肌理效果，以刮刀的快速颤动来表现山峰上草木葳蕤的效果，时常出现永觉法师的画作中，这也是全新的。如果说吴冠中、朱德群和赵无极，都是线条上的舞者，那么与之相比，永觉法师更像一位色彩的实验者——三位大师虽然学习的是抽象绘画，但内里仍是中国传统绘画对线条意气的崇尚。一九八五年，赵无极在浙江美院（现为中国美术学院）讲学，他对美院学生提出绘画上的“无国界主义”的要求：

我希望中国画系同油画系并在一起，就叫绘画系。素描和写字都是最好的基础。两方面只能互相帮助，不会有冲突。不要学西画的觉得与中国画没关系，学中国画的觉得与西画没关系。中西画分开，在十九世纪还有可能，现在中国画和西洋画的界限已经没有了，两方面关系越来越近。

中国画还是西洋画？这种限制对于永觉法师来说，早已消失。但在这种“无国界主义”的抽象绘画中游走时，他与三位前辈走出了不一样的道路。观看吴冠中的画时，观众很快就能知悉他所表现的内容，而朱德群和赵无极的画，则有意地呼唤观众将思维停止，通过情感来与画面对话。永觉法师的画则处于这两种状态之间，蓄意将他的观众引入“禅”。他选取山川、风云等物象，也常常在那色山彩海之中安置一小僧，这如蚁小僧，是观众思绪的起点，是打开“禅”门的钥匙，之后便任由观众天高海阔，徜徉其中。

清茶数盏下肚，天色渐黑了。此次拜访天柱禅寺，从山脚轰轰的机器鸣响到寺内的静气泠然，令我联想至苏轼任杭州通判时，在元宵夜拜访诗僧可久的场景。禅房外是元宵夜的连天灯火，歌舞分明，而可久禅师的居室却是了无灯火，唯闻薝蔔余香：

门前歌舞斗分明，一室清风冷欲冰。

不把琉璃闲照佛，始知无尽本无灯。

——《上元过祥符僧可久房萧然无灯火》

“无尽也无灯”，“无尽”指无尽灯，是佛殿的长明灯。无尽灯本该长明，而苏轼从明亮忽转到这惊人的黑暗中，发现这亮的灯，才是尘，不是实相。从天柱禅寺的山门出走，沿着来时的路返程，一路上黑暗无光，那绿绸子般的水面完全隐藏了起来，只有山下采石场闪烁的白炽灯，映照着我们返回汲汲营营的俗世。永觉法师在此间修行他的“自然艺术禅”，想是极好的机缘。

写于二零二一年初夏

作者：晓禾

浙江温州人，1997年生，中国美术学院艺术史与艺术批评硕士在读

永觉法师近作欣赏

【永觉法师简介】

永觉法师，号无觉子，字慧一，名朱神光，觉性艺术家、油画家、梵呗诵唱文化传播者……

1980就读于上海戏曲学院舞美系，

1985年就读于纺织部苏州丝绸工学院美术系

2017在中国佛学院进修传统文化艺术三年

现任 温州天柱禅寺住持

龙湾佛教协会副会长