保护著作权也是保护创造。尊重知识、尊重智力创造、尊重文化创意越来越成为网络空间的共识。

数字时代的一个显著特征是文化生活的网络化。因为无远弗届的高速互联和日新月异的技术应用，过去私人空间里的写作、编曲、翻拍、剪辑等业余创作以及朋友间的私下分享，可全程在网络空间完成。而一旦公开传播，这种自发的创作、使用、分享行为就和著作权联系到了一起。

互联网上用户生产内容（UGC）蓬勃兴起，让人们常常在不知不觉中进入著作权关系。随着创作门槛极大降低，传播途径日益便捷，人们的文化创意迸发，基于既有素材的改编和再创作越来越普遍。以受到广泛喜爱的视频网站为例，很多用户在制作、上传视频作品时喜欢配乐。据统计，2020年歌曲《少年》仅在快手一个平台上，就被用在2900万个视频里，播放量突破131亿。而很多用户对音乐的使用是基于个性化需求，如单独截取一个片段使用，和其他音乐组合使用，对原曲做创意改编和二次加工等。用户在进行这些操作时，实际就已进入著作权关系之中。除此以外，还有一些音乐本身就是用户自发创作的产物，处于“匿名”状态，其他用户基于喜爱对其进行传播、应用和改编时，甚至找不到作品的权利归属和许可信息。这也给著作权认定带来一定困难。

网络文艺创作模式的新变化，也给著作权保护提出新课题。网络文学、网络视频、网络游戏创作，常常共用一些流行的人物设定、故事设定、情感模式设定等要素。这些要素都是由互联网上的创作者、读者和用户在长期互动中共同创造、动态累积而成，很难归属于具体作者。这种互联网时代的“集体创作”，原本只局限于群体内部，但其衍生出的具体作品却成为影视改编、商业传播、利益变现的重要源头，这时就特别容易出现著作权纠纷。有些IP开发，甚至不再遵循线性的文学原著—影视改编—商业衍生顺序，而是围绕着某个主题、某个人物、某个故事梗概，由不同媒介、不同创作主体同步交互进行内容生产和传播。共时性的活态文本在不同创作主体之间快速交替往复，使著作权归属和确权难度增加。

面对互联网环境下文化创作生产的这些现实变化，著作权制度的完善势在必行。既要通过著作权保护鼓励原创，也要兼顾文化生产的多样性，保护数字时代的创作活力。文化创作生产的多样化呼唤著作权治理的精细化、科学化。以著作权纠纷较多的网络文学创作为例，在具体的著作权认定上既要对“洗稿”“搬运”等恶意的剽窃、搭便车行为毫不手软，同时对“融梗”“同人”等创作方式谨慎对待，对创作中用到的集体共创成果进行具有操作性的界定，对用户创造内容的“转换性合理使用”予以细致辨别。