【艺术简介】

陈冰,1940年1月出生,大学本科毕业,高级工程师,国家一级美术师,皇家艺术学院客座教授,东京中国书画院特高级院士,现为中国书法家协会会员、北京市收藏家协会会员、中国国学研究会研究员、中国国画家协会会员、福建省书法家协会会员、文化部发的文艺第七届文化奖成就奖,全国百名德艺双馨功勋艺术家和抗疫全国文化界最美英雄等称号,作品进入国内外文化市场,在福州三坊七巷东方书画社和美国洛杉矶、旧金山办过个人书画专展。

陈冰曾参加国内外大型书法展览二十多次并获奖,主要有:香港世界华人书画展金奖,日本东京中日书画名家精品展金樱花奖,俄罗斯莫斯科国家美术馆迎北京奥运展银奖,中国文化部第七届文华奖成就奖,香港特区文化艺术总会金紫金奖、终身成就艺术家,并被聘为该会荣誉主席,中韩书画名家联展金奖,中国首届孔子奖金奖和终身成就奖,中国首届兰亭奖金奖,纪念辛亥革命一百周年金奖,纪念周恩来诞辰一百周年金奖,纪念唐寅诞辰金奖。此外,还获得上海世博题赠名家和当代书画名家领军人物、全国百名德艺双馨功勋艺术家、 联合国教科文组织授予首届世界艺术家等称号。

笔墨语言是表达艺术家美学思想的媒介,艺术家对美的认知,对生活的解读,以及独特的审美理念和情怀,都会淋漓尽致地展现在自己的作品中。如何运用笔墨语言进行转换,并且完美地诠释艺术家的思想与审美,都基于画家对传统笔墨技法的学习和对传统美学思想的继承。所以,真正的中国画用笔要有书写韵味,彰显力度和节奏感,并充满辩证规律,其笔法的顿挫、提按、快慢,其墨色的干湿、浓淡等要素,都要蕴含其中,体现一种对物象感知和笔墨运作规律的解析和文化素养的积蓄。

综观陈冰先生的绘画作品,有三个方面令人印象深刻。首先是作品格调清雅。中国绘画向来讲究意境与格调,而构成意境的必要条件是生动的气韵。“气韵”一词来自谢赫《画品》,认为绘画的第一要素便为“气韵生动是也。”画作必须是充满气韵和精神的,切忌死板,应有生命和灵魂。中国画的“气”加上“韵”,实质上就是一幅画的生命状态。画有生气、有节奏、有韵律感,便有了气韵。在此前提下,要看画作背后的蕴藏是否深远,有深远的意味便有了意境。“含不尽之意于言外”,宛如诗一样,画外须有不尽之意。我想,陈冰先生对此深有感悟,所作人物、风景、杂树都是极富意境与格调的作品。

大云覆宇 中含古春

——陈冰书法艺术略说

李后主有论书句曰:壮岁书亦壮,犹骠姚十八从军,初拥千骑,凭陵沙漠,而目无全虏;又如夏云奇峰,畏日烈景,纵横炎炎,不可向邇,其任势也如此。盖谓李重光之论,甚能契合书理之妙处,若是壮年之书,不能风发鹰扬,鱼龙潜跃,终不能得变化二字之真谛也。书者,起于方正,行于温润,止于清凉,当是合乎变化之理。近见人作书,食古者多矣,化出者少矣,岂不知书法二字若不能从古人间化出,终不是自家面目,到死也是一抄书匠也。或谓:如何是壮年之书?对曰:壮年之书,当求厚,求拙,求雄浑,求空灵。譬如长江大河,譬如阵云千里,譬如海天月色,譬如云蒸霞蔚。

试以陈冰先生书法说之,养墨以灵,活笔以神,虚实相生,吐纳纷纭,大云覆宇,中含古春。其更是以厚积之法而涵养虚灵之气,修身之则以见俊逸之态。其笔底壮阔恣肆,纷披浑厚,一往无前,滔滔不竭。余所以谓陈冰先生之书是壮年之书,是称其厚拙。书何以谓之厚拙?必是积累而成也。陈冰之书法,由篆入草,由草入隶,更由隶入行,三者相互融通,使篆有草灵动之意,而不拘泥呆滞;草有隶高古之气,而不轻浮滑脱;隶有行清逸之味,而不僵硬板实,三者相互变通,相互印证,才见其书法精彩之处。遍及诸家,裁成一象,由是厚拙古淡,方是此大手笔也。

余所以谓陈冰先生之书是壮年之书,是称其虚集空灵。书何以谓之虚集空灵?庄子曰:气也者,虚而待物者也。唯道集虚。虚者,心斋也。凡书家作书,不能从大处着眼,小处着手,终不是大高手。以虚为道者,书作才有空灵之美,灵秀之气。陈冰书法是以雄肆之笔构造空灵之境界。其笔下大开大合之处,自是波澜壮阔,笔挟风雷,然行间中锋,飞白吐露,浓淡相宜之际,又见皓月千里,静影沉璧之景象,更使人叹为奇绝之处。蔡邕论书《九势》曰:势来不可止,势去不可遏,唯笔软则奇怪生焉。陈冰先生之书法,正合“来不可止,去不可遏”之诀,然其所构造之空灵精微之境界,当正是“奇怪生焉”。

《陈冰先生自述》

他说,中国的书法艺术,应该是当今世界独一无二的艺术。试想,拉丁、斯拉夫、古罗马的拼音字母,恁怎地千变万化,也涂抹不出中国象形文字那风姿万千的意境。他说,中国的书法艺术,从来没有过像西方哲学先贤的高谈阔论那样,束之高阁,和者盖寡。它紧紧地贴近大众,雅俗共赏,文野同度,写字好的,当官的有,普通老百姓也常见。

他说,中国的书法艺术,是蕴含在文化的修养和涵养之中,诗词歌赋与书法紧紧相连,情操与品德在字里行间呈现。当文化人,没有好书法,就缺点儿什么。

他说,学习书法,就是学习文化,它让你的痴迷,建立在对知识的追求和对生活不断认识之中,不是走火入魔,而是知难而进,开拓视野,向一个永远在上方的高峰前进。所谓“山外青山楼外楼”,不知足,就有动力。

他还说,书法必须“笔笔有出处”,产生书法艺术巅峰的典范、摹本和规矩,得益于古人的文化氛围和生活环境,都是现在的条件达不到的。不能用“先进”与“落后”、“科技”与“文明”的尺度来衡量,所以古代人攀达了一座座书法高峰。今天的书法人,绝不可也不能用“超越”来妄谈。

陈冰先生的书法在实用中,讲究章法,笔法,墨法,字法,行竖间架空白的整体性布局,运笔自然流畅,点画撇捺伸缩收放险斜变化自然多端而且得当,讲究重心平衡,隐如泰山,并十分注意笔画力度与笔画的粗细度,欣赏陈先生的作品,虽然不是字字珠玑,但也令我享受了一顿书法作品艺术的美餐。更是我们学习的榜样!也是陈老师几十年如一日勤奋学习,执着探索追求,砥砺奋进的结晶,只有那些尚葆有一脉诗性、神性生命意识,和心存虔敬笃诚之艺术理想的艺术家,方能抵达这样的境界。

由书法理论家到书法教育家再到书法家,拥有多重身份迭加的陈冰先生,其书法创作的成就,曾长时期被遮蔽或误读。尤其在早期阶段,常常或视为学者书法,或归为文人书风,或看做其为理论与教育的副产品,疏于将其作为独立的艺术探求和艺术创作来看待来研究。加之陈先生的书法根植传统,取法众长而守常求变,打通古今,人书一体,质有余而不受饰,非造势跟风、炫技惑众者可比,一时成不了热点话题,便只能"慢热",也是这浮躁时代的必然。

陈冰先生的作品,显示了独特的个人气质,面对当下,在当前时代背景与艺术转变的语境中,他的坚守与突破、传承与创意,勤勉与刻苦,以及步步踏实,辛勤耕耘的艺术态度,都是十分可贵的,他的步履足迹和作品实绩都证明了这一点。陈冰先生的书法作品多次参加国际、国内大赛,先后数十次获得大奖,其中的奥妙就在于其本身用笔用墨,气韵与意趣之妙,使他能始终坚持以灵性驾驭笔墨,在灵动、飘逸、率意、洒脱中体现出一种非常高雅的智慧。我对他的人品、字品总体评价是:“既有大海的品格,又有大海的禀性……”。字品即人品。

在中国历史上,先秦诸子的文化襟怀、魏晋士人的生活态度,共同奠定了唐诗、宋词、元曲的辉煌的基础,同理,正是先秦诸子的文化襟怀、魏晋士人的生活态度,以及,宋词、元曲的辉煌,共同铸就了明清书法的不朽成就,陈冰先生的书法行走的路径,正是这样的走在中国文化正脉上的不断的践行,所以,基于他的人品、学养、技能,以及,基于他现在在艺术上所达到的高度,我们相信他将来必定会取得更多、更大的成就,以不愧当下中华文化伟大复兴的时代。