1946年，赫普沃斯在写给朋友英国艺术委员会艺术总监菲利普·詹姆斯（Phillip James）的信中提及：“尽管我的雕塑作品外观古典又严谨，许多人却提到作品的诱人感官，所有人都想触摸作品，而本来应当如此。”

在之前的20年，这位国际知名的现代主义艺术家一直追求一个非凡的愿景——在一战后的废墟里创造出和谐。她从四周的风景汲取灵感，先是伦敦北部的汉普斯特德，然后是英国西南部的康沃尔郡，她雕琢出光滑起伏的形态，与自然世界遥相呼应。现在，她仔细打磨、内部结构复杂的雕塑作品，以明与暗、坚硬与无重之间的张力而备受赞赏，而她本人也因为革新了雕刻的可能性而备受推崇。

赫普沃斯、传统雕刻技巧与卡拉拉大理石

赫普沃斯于1924年前住意大利，向雕刻大师乔瓦尼·阿尔迪尼（Giovanni Ardini）学习传统大理石雕刻技巧，期间她参观了卡拉拉大理石采石场，并研究了罗马式和文艺复兴时期的雕塑。

赫普沃斯在意大利期间参加了 “罗马大奖” 艺术奖学金计划，获得第二名，输给了英国雕塑家约翰·斯凯平（John Skeaping）。翌年，她与斯凯平在佛罗伦萨结婚，然后移居罗马。

芭芭拉·赫普沃斯如何把“洞孔”引进英国雕塑界

赫普沃斯与斯凯平的第一个孩子出生两年后，她于1931年在首件雕刻作品上凿出一个洞孔，正式把“洞孔”引进英国雕塑界。她使用负空间探索形态里的平衡，后来更成为其艺术生涯的标志，被视为是她对抽象艺术最重要的贡献。10月20日在伦敦举行的现代英国艺术晚间拍卖上呈献的《圆环上的六个形态》（Six Forms on a Circle）等作品，也反映了赫普沃斯对圆形空间的兴趣。