潘天寿先生说，中国绘画是东方传统美学的代表。 他认为“传统的国画和传统的西画代表着绘画的两极,是世界绘画艺术的“两大高峰”,东方绘画的基础在于哲学，西方绘画的基础在于科学。这两大高峰对峙于欧亚两大陆之间,使全世界仰之弥高,它们各有自己的最高成就。书画自信代表对东方美学的自信，中国画发展了几千年，从写实到写意，从描摹自然到书写精神，特别是到了宋代，达到了一个高峰，宋徽宗赵佶就是个美学家和书画家，他创造了瘦金体的书法风格，绘画的水平也很高。他的画作格调雅致极具美感，如他的芙蓉锦鸡图和竹禽图，色调秀雅，线条工细沉着。画面传达出一种“朴素淡雅”的美学特征。

（北宋宋徽宗—赵佶—芙蓉锦鸡图美析：宋代的花鸟画无论在绘制技巧，还是表现形式方面，都已经达到高度的艺术水准，这幅作品中描绘了十月芙蓉赛牡丹的景致，一只锦鸡停落在芙蓉上，所压的枝条低垂摇曳，随风轻轻颤动。蝴蝶翩跹飞舞，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视。左下一组小白菊清新可爱，所用白粉令人醒目，色调和谐。此幅画作以诗意的境界、精致小巧的构图、写实的表现手法，体现了重“内美”的审美追求。画幅尽显富丽堂皇中，蕴涵端庄典雅的气质，堪称“形神兼备，曲尽其妙”。宋徽宗赵佶还要求画面蕴含诗歌的意境，推崇“诗画合一”的审美旨趣，这种审美旨趣在这幅画中也得到了充分的体现。他以瘦金体自题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。他把意、景、诗融合，令人感觉到回味无穷的艺术体验，完美地体现出这位极具艺术修养的宋代皇帝的美学思想。画作现藏北京故宫博物院。）

经济基础决定上层建筑。1688年郎世宁生于意大利米兰。他19岁入热那亚耶稣会，那时候的欧洲知识分子对中国文化极为向往，清朝康熙五十四年也就是公元1715年，郎世宁主动到中国来打工，做了清代宫廷十大画家之一，在中国从事绘画达五十年。他曾参加了圆明园西洋楼的设计工作。到中国后，他不断吸收中国元素来改造西洋画，创造了中西结合的风格，得到了皇宫和大家的认可。但是尽管如此，在当时也没几个人去学他的风格，更没有人去吸收他的西方画法来改造中国画的。因为当时国力强盛，万邦来朝，中国艺术和审美都很有自信。

到了清末民国时期积贫积弱，中华大地被帝国列强瓜分殖民，中华民族被人欺负，东方美学没了自信，中国画也没了自信，很多人纷纷到国外去学习美术绘画。当时郎世宁主动上门大家都不去学，转过身没几年时间却千里迢迢去欧洲学。这些走出国门的学子效仿西方审美，期盼用西方艺术来拯救和改造中国画，一直影响到现代。近年来，对照和研究中西方艺术和审美后，国人又开始理性回归。这种回归和自信是国力的表现，特别是现在推进民族复兴，国家提出了文化自信。

毕加索先生曾对张大千先生说过：“我最不懂的，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。这个世界上谈艺术的，第一是你们中国人有艺术；其次是日本。日本的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人的艺术。除此之外白种人根本无艺术，不懂艺术。”虽然毕加索这么讲是谦虚还是内心表达，我们坦然面对西方以及全世界的美学，也是东方美学和中国画自信的表现。黄宾虹先生对于中西方的态度时说：现在我们应该自己站起来，发扬我们民学的精神，向世界伸开肩膀，准备着和任何来者握手。中国美学和书画在古代已经达到“以形传神”、“形神兼备”、“诗中有画”、“画中有诗”的美学境界。我们需要意识到，中华文化及书画是伟大的，在世界上达到了高峰，并珍惜、继承、发扬，在历史的高峰上和伟人的肩膀上，继续出发。