刘玉来作品

中国画创作离不开笔墨，所有国画家都是通过笔墨来完成自己的作品，十分有趣的是，他们彼此的作品中存在着很多像似相近的笔墨形态。比如点、线、一些物体造型、近似色彩等都是彼此共同通用的表现手段。这些手段可以说是共同因袭了传统绘画或某人的笔墨形态。不过由于个性远超了因袭的共性，在形态上却也千差万别，各有千秋，因而仍属于艺术创作范畴。创作同发自于因袭的艺术能够形成美不胜收独树一帜的局面，一定存在着它内在的逻辑。

百度上解释”因袭”云：”……意思是用过去的一套，没有创新；模仿别人的。”从艺术创作角度看，只有不因袭的创作才有价值，几乎每个画家都知道这层意思。但当具体实施时，所有画家却又一概在运用着因袭这个创作理念进行着创作活动。

我们知道，国画的分科是：山水、花鸟、人物。这其中每科涵括了不同的内容。但总的来说，国画中组成画面的不外乎是山、石、云、水、鸟兽、植物、人、生活劳动工具、屋宇桥梁建筑等，新国画增加了光影。这些内容在国画中都有固定的表现手法，所以才产生了《芥子园画传》等一些模仿前辈，或曰因袭传统绘画造型技法的绘画教科书。以《芥子园画传》这部系统教科书来说，其中对国画中所有内容分门别类的进行了教授。特别是对一些共有的，具有书法意味的基础造型内容点、线、皴擦、染色都有详尽的表述。比如具有书法意味表现树叶的”点”就罗列了垂藤点、垂叶点、平头点、仰头点、破笔点、攒三聚五点、刺松点、杉叶点……大混点、尖头点、垂叶点、介字点、小混点、梅花点……等二三十种。夹叶树叶画法也几近三十种画法。表现山石、山体皴法的什么长披麻、短披麻、斧劈、荷叶、折带、乱柴、解索、弹丸、糊涂皴等等。这里不一一例述。