书画同源最早是元初的赵孟頫提出来的，他的诗写到，“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本同来”。他所讲的意思是，绘画应以“写”代替“描”。里面有很多中国画笔法和书法是相似的。唐代张彦远的《历代名画记·叙画之源流》中说：书画同体而未分，无以传其意，故有书，无见其形，故有画。宋元之后，文人画家又以新的角度界定了书画同源的含义，认为书法与绘画相通更多地是体现在表现形式上，特别在笔墨的运用上有着共同的规律，其用意多强调绘画笔墨本身独立的形式意味与审美价值。我们通常说好的画是写出来的，好的字是画出来的。

自古以来中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。书与画，同质而异体也。自然，不仅是书画家们匠心的依据和创造的源泉，笔墨不仅是一种技能，更是精神的载体。书法的源头是画，是象形文字，是画出来的，后来抽象了。古人说，工画者多善书，有很多画画好的人，书法不错，很有特色和味道。有两个原因，其一是画家非常重视书法的练习，以此来提高绘画中线条的品味和质量。所以历史上以书法入画的名家很多。其二，反过来说，中国画家用各自画上总结出来的，具有自己独特的风格个性的线条和笔法来入字，使书法自成一体。当然也有历史上画的好而书法不佳者。

虽然书法和绘画有很多相通的地方，比如书法和绘画都需要线条来支撑，都是线性艺术。比如都是表达作者意念和心境的载体。但是也有很多区别的地方。画法和书法有很多不同的技法因素，绘画的成功成就除了笔墨线条还有很多其他决定元素，比如造型，中国画的造型要求严格准确生动丰富；比如中国画的意境的营造方式很多，有八大的简逸的，有黄宾虹的黑密的等，都是让人充满向往富有诗意的；比如中国画的构图也是千变万化；比如中国画的用色是书法所没有的；比如中国画的用墨非常丰富，还可以用积墨等七墨法去加去破等等。试想一下，那么多成就大书法家里头，有几个同时又是成就大的画家。书画同源，只是源头一样，像长江和黄河都发源于青藏高原，但是中下游的情景完全不同了。一些现代人有误区，认为学绘画先去学书法，等书法学好了去学画就没问题了。其实书法学好了，当然对绘画有很大用处，特别是线条。但毕竟不一样。书画同源不同属。就像铁和铜一样，有相通的地方，他们都是金属，有区别的地方，分子结构不一样。

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（元—赵孟頫—柳荫试马图美析:赵孟頫,字子昂，号松雪道人 ，浙江省湖州市人 。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。他博学多才，擅诗文，通音律，精鉴藏，在书法绘画方面成就卓越。提出“书画本同”、“以书入画”的艺术观点。画面描绘了郊外树林里一文官仪态端庄沉稳，身着红色长袍，一手持鞭，一手轻拉缰绳。在谨慎地试骑着一匹棕色的马，胯下骏马，矫健威武，缓步徐行。旁边的人在跟随或保护着他，稍远的地方的养马人，拿着马梳子看着他。人物采用高古游丝描，设色富丽，颇具唐人遗韵。骏马以铁线描勾勒，淡墨染色，主次分明，相得益彰。表现了文人淡泊超脱的审美理想。但是前后四株大杨树却用书法笔韵，笔笔以写代勾描。体现了赵孟頫书画同源理念的实践。作品现为美国弗利尔美术馆藏。）