长江日报评论员杨于泽

“丑书”“丑画”现在是一个热门话题。最早引发争议的是“丑书”，即那些写得潦草、缺乏法度与美感的书法作品；近来人们发现一些美术作品也有“丑化”的倾向，被人们称为“丑画”。

就艺术创作规律而言，“丑书”“丑画”本不奇怪。艺术作品是现实的反映、人类心灵的写照，既然现实中的确存在不美的事物，艺术家写“丑书”、画“丑画”也是正常的。“丑”作为作品的外在特征，也可以是艺术家创作的个人风格。但如果写“丑书”、画“丑画”成风，大有将“美书”“美画”挤出艺术天地之势，这就很不正常了。

艺术是一种创造美的活动及成果，人们通过看戏、看画、看电影等获得美的享受，实现精神的升华。如果主流艺术作品看起来不美，相反还十分丑陋，其价值究竟何在？人们又如何去欣赏这样一些作品？比如如果书法家写的不是王羲之、怀素那样给人美的享受的字，而是都跟小学生写的一样，谁还喜欢书法这种艺术形式？如果画家笔下的人物个个五官扭曲，这样的肖像画有多少人能认可、接受？

“丑画”“丑书”的出现，存在两种逻辑：一是艺术家在努力建构个人风格；二是在“美”被艺术家耕耘数千年后，“丑”还是“处女地”，一些艺术家想在“丑”的方向上开拓创作空间。艺术强调创新，齐白石说“学我者生，似我者死”，随着一代代大家、一座座高峰耸峙，后来者必须探索新形式、新风格。创造丑陋的形象，对于某些画家来说就是进入新天地，而以“丑”为“美”就成了风格。

问题在于，不能把写“丑”画“丑”变成艺术时尚，更不能变成一种扭曲的价值观。但有些人写“丑书”、画“丑画”以后，他们一定要发展出一套理论，建立一套新的艺术标准，来为自己的创作辩护。他们否定传统，也蔑视经典，实际上已经不是以“丑”为“美”，而是视“丑”为正宗，进一步把写“丑书”、画“丑画”变成一股风气，对艺术创新形成误导。

这种“丑”化的艺术打着创新的旗号，但注定只是昙花一现，不尊重民族传统与人民群众审美趣味的东西，迟早会被历史大浪淘沙。现当代西方艺术发展史为我们提供了镜鉴：“一战”后，写实艺术传统被蔑视，法国艺术家杜尚将一只小便器命名为《泉》，拿到展览上展出，结果大获成功。各种现代艺术流派你方唱罢我登场，最后发展到向自己开枪、用铁钩穿过自己身体把自己挂起来的行为艺术。这种发展方向，可以说是艺术的歧路。

在行为艺术的背后，其实是有些创作者不想下苦功，妄想走一条名利双收的捷径。“审丑”成为某种取向，根源是艺术创作上的浮躁，一些人不能板凳甘坐十年冷，而是既想偷懒又想博得虚名并市场变现。这与其说是艺术创新，不如说是投机取巧。这类丑陋作品，终究会被人们唾弃。