展览现场

古往今来，人们在这个蓝色星球上挖了无数个石窟，在坚硬冰冷的石洞中忙碌，刻上各种符号，寄予希望。

巨大的信念，以及巨大背后所涵盖的渺小，每一个个体的存在价值与无限宏大叙事并置在一起，纳须弥于芥子，又仿佛如纪念碑般矗立。这些作品可以是关于空的表述，也可以是关于实的幻景。

完全用手工去雕刻，体会一刀一凿与石头之间的寂灭与生长。

对造型的要求是非常严格的，很多时候近乎苛刻。并且每一件都有所本，绝非主观臆造，都是从古代石窟雕刻中截取一些片段和元素，经过重组与解构之后，让它们呈现出新的意向。

比如作品《空相》是较为典型的云冈石窟北魏后期的样式，脸型的线条刚劲之中带有柔和，嘴唇厚实，平坦的前额与开阔的眉线是云冈造像的一大特点，面部是历经时间穿过后的沧桑感，背面有让人遐想的禅意空间。还有许多以响堂山石窟造像为样本、以青州造像为参照、以济南神通寺隋代四门塔为原型的作品等等，基本上都是建立在法古之上的再创作。

如阳新先生的同名新书《恒寂》中所言：取名恒寂，一为致敬无名之工匠，二为敬畏无限之宇宙。

重视工匠，着眼于普通个体，这让作品更有所依托，让工匠精神得以彰显。

以古之法为今所用，实则向内求而为外，澄明本心而显人性之光。面朝茫茫宇宙，那些看不见的光能穿越古今，恒存于天地。