美国现代艺术家米尔顿·艾弗里（Milton Avery，1885年-1965年）被认为是20世纪北美最伟大的色彩大师之一。艾弗里有时被称作美国的马蒂斯(Matisse)，但远没有简单地模仿马蒂斯，而是将法国野兽派的狂野方式来描绘美国的大地和海景，他既是印象派画家，也是抽象表现主义画家，他的作品贯穿着色彩的敏感性与平衡性，对罗斯科、波洛克等人的创作产生了重要的影响。

用罗斯科的话说，他是一位诗人，“画笔渗透到画布的每一个毛孔，直至最后一笔”。

近期，特展“米尔顿·艾弗里：美国的调色大师（Milton Avery: American Colourist）”在英国皇家艺术研究院展出，呈现其创作于20世纪30年代至60年代的70幅画作，这些作品通常以描绘日常生活为特色，包括亲人肖像，以及他访问缅因州（Maine）和科德角（Cape Cod）时的宁静风景。

米尔顿·艾弗里，1885年出生于纽约阿尔特马，1898年移居康涅狄格州，后来移居纽约市。艾弗里所处的时代正值抽象表现主义和现实写实主义在美国兴起，所以他在当时鲜为人知。虽然其作品的销售状况不佳，但评论家和其他艺术家同行们仍然对他充满爱意。1957年12月，极富影响力的艺术评论家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)在《艺术杂志》上写了一篇关于艾弗里的文章，改变了他的职业道路。可惜，成名没几年，他便去世了。

艾弗里，《自画像》，1941年

如今在英国皇家艺术研究院欣赏这些画作，没过多久，你就会发现罗斯科隐藏在米尔顿·艾弗里笔下的海滩风光中。这些景象就像大海和天空那样空洞，把看似具象的作品变成了抽象的杰作。例如，《拿烟斗的男子（Man With a Pipe）》是艾弗里在1935年故意刻画的一幅奇怪场景。如果去掉画作中的人物，你会看到三层抽象颜色：灰暗的天空、灰色的海洋、黄色的海滩。这正像是罗斯科画中的那种崇高的垂直堆叠颜色。