近现代—傅抱石—虎溪三笑图

美析：傅抱石，中国画家，美术史论家。江西新余人，早年留学日本。回国后任教于中央大学艺术系。擅长山水、人物，在传统基础上融合中西画法，并师法自然，崇尚革新。这幅画作中三笑的故事源远流长。东晋时有位高僧法号慧远，交游广泛，与很多名士都有往来。相传他曾住在庐山西北山麓的东林寺中，潜心研究佛法，为表示决心，就以寺前的虎溪为界，立一誓约：“影不出户，迹不入俗，送客不过虎溪桥。”有一次诗人陶渊明和道士陆修静过访，三人谈得极为投契，不觉天色已晚，慧远送出山门，怎奈谈兴正浓，依依不舍，送出一程又一程，忽听山崖密林中虎啸风生，发现早已越过虎溪界限了。三人相视大笑，执礼作别。“虎溪三笑”的故事在唐代就已经流传开来，是当时思想界佛、道、儒三教融和趋势的一种反映。画作中几棵参天大树水、墨、色三者相互渗透融合，显得非常混沌，甚至浑在一起。作品呈现出酣畅淋漓，华滋厚重的美感。笔墨上浓淡相映成趣，富有诗意。三个人物却清晰可见表情，举手投足间似乎能听到了他们的笑声。

齐白石老人曾经说过，作画要一半写神，一半写形，妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。虽然只是一句话，但包含了齐白石一生画画的心血，大概意思是说绘画作品不能太逼真，这样太俗气，但是又不能画的让人看不懂或认不出来，这是对群众的不尊重。所以中国画不能拘泥于物象外在的形象，而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象，探究本质的东西。把这种本质的属性和趣味画出来，呈现给观众。

齐白石是以花鸟画为主的，与似与不似相对应的意义，从山水画的角度，美妙在于混沌和清晰之间，太直白就不够美了，缺少味道。当前许多画家对"实"表现得十分精彩，对"虚"表现得反而很弱，因此也就很难画出"神"与"韵"的意境。任何艺术作品如果让人有参与和想象的空间，就是美的和成功的。在我们的生活中可以感悟，月亮是在朦胧的时候是最漂亮的。大山是云雾缭绕的时候是最有意境的。苏州园林由于一步一景曲径通幽，虽然面积不大反而世界著名。女孩是在半遮半掩的时候最迷人，古代的时候把“犹抱琵琶半遮面”形容为最美的姿态。小说电影在悬而未知疑而未决的时候最引人入胜。中国画也是如此，我们在观赏的时候如果一眼看到底了，就不会在画前停留。往往是那些在笔墨意境等方面，让人值得回味的作品，会久久驻足不肯离开。国画大家黄宾虹、傅抱石等等，他们的作品无不如此。傅抱石先生的山水树林很混沌，元气淋漓，然而把人物和亭台楼阁画的又很清晰。如虎溪三笑图等作品无不如此。傅抱石的画以深厚的底藴，将技法和感情统一在一起，开创了不尚拘谨，不事华饰，虚实大气，混沌华滋的画风。所以，我们在审美一张画的时候需要把握，清晰和混沌的关系。历史上，那些画的很像一眼而看透的作品算不上上品。