现代-吴山明-黄宾虹写生图

美析：历史来了一个巧合，吴山明先生用黄宾虹总结的宿墨法画了一个他的写生造像，后面又配上了黄宾虹老先生的山水风格。吴山明，浙江省浦江县人，中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席、西泠书画院院长。他长期探索宿墨在中国画的创作，成果斐然。在这副作品中充分展现了宿墨的线条美和痕迹美，肌理透亮、苍润结合，笔痕重叠，很有古意。

黄宾虹先生在总结前人基础上，提出了七墨法，把这一套方法归纳成了系统理论。成为我们审美和创作的基本概念和方法。这七墨即浓墨、破墨、积墨、淡墨、泼墨、焦墨、宿墨。七墨法，画家懂得理论和掌握起来是比较容易的。都是能随手攒来，得其上乘奥秘，就不容易了。黄宾虹先生将各种墨法灵活交替运用，尤重破墨、焦墨、积墨，融入水法、渍墨等技法，重重密密，层层深厚，混沌中显分明，分明中见混沌，清而见厚，黑而发亮，秀润华滋，自然天成，神采焕然，具有极强的立体感。前人对“七墨”虽然也有运用，但黄宾虹先生却是首先并在实践中发挥到了极致，达到化境，从而形成了黑密厚重、浑厚华滋的全新画风。

一是浓墨法。墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物。浓墨要浓而滋润、活脱，用笔头饱蘸浓墨后速画，不可过量，过多容易板滞、不生动。黄宾虹引用东坡言“若黑而不光，索然无神。要使其光清而不浮，精湛如小儿目睛”。讲的是浓墨要有光亮，有神采，光黑不行，我们在审美的时候就明白了。第二是淡墨法。墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远景。有湿淡、干淡两种。湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画出来的。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。淡墨的精彩在于墨韵，仅仅淡而无韵味，就失去意义了。

三是破墨法。以不同水量、墨色，先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。通常有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、墨色互破等。在墨色将干未干时进行的，以利用水分的自然渗化。用笔的方向会有变化，画家会直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。四是积墨法。有独立的篇章进行讲述。

五是泼墨法。大墨量、大面积、大笔头的绘制方法。这种方法墨足笔饱，水色淹润，虽干犹湿，有一种自然感和力度，但却存在很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼法有二种，一种是墨水直接泼洒在纸上，用笔再加适当点画；另一种是用笔泼墨。这种泼法，便于控制。泼墨的审美有两点，第一是大面积的墨块视觉效果，第二是自然渗晕的墨迹如天道所成。会有意外的视觉效果。六是焦墨法。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。要速度缓慢，故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵，使画作干裂秋风、润含春雨。

七是宿墨法。隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨方法。宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬胀浊，故用宿墨要有较高的笔墨功夫。吴山明先生已经对宿墨的研究使用提升做出了很大的贡献，他在人物画中大量实践，著有《宿墨论》一书，我们可以去看看。

黄宾虹先生认为，七种墨法在具体运用中可有取舍。七种墨法齐用于画，谓之法备；次之，须用五种，至少要用三种，不满三种，不能成画。黄宾虹是“七墨”法运用的高手，尤其是晚年，以大篆笔法作画，沉厚凝重，刚健劲遒，生辣稚拙，沉着刚健，呈现出一种内美。总之，他的“七墨”法为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导影响深远，也为我们提供了全新的视觉感受和审美系统依据。如果我们有所了解，在审美中国画的时候就会看出眉目。