来支钢作品《云间疏雨有声诗》

苦心探索积墨技法，在“变”与“活”中找到自我

狠，敢黑，能黑得下去，这已然成为来支钢画作的最大特点。黑就是积墨的缘故。积墨作为一种技法语言，在水墨画的发展史上具有特殊重要性，由淡到浓，层层叠积加墨，形成淡而不薄、厚而不死、浑融而多变，厚重而见层次的特点。在创作体会上，来支钢认为积墨是“笨人”画的。

李可染先生曾在他的画中这样写道：“前人论笔墨有积墨法，然纵观古今遗迹，擅用此法者极稀。”所以这条路注定是一条“孤独的路”。

来支钢一直在探索积墨在中国画创作中的运用。积墨的精髓是笔笔变化、层出不穷、层层变化、层层交融，最后达到画面的整体浑融，“墨与形”达到无起痕之迹。笔墨的至高境界是浑融，浑融就是“你中有我，我中有你”，浑然一体。在创新中， 来支钢发现，积墨中常见的“拦路虎”导致画面出现“板、脏、结”。这一关就难倒很多人，现代社会又是快节奏的，很多人都想“跑步”前进，所以他一直有个观点：积墨是“笨人”画的。

为什么会对积墨情有独钟？来支钢介绍说，积墨是通向中国山水画艺术顶峰的一把钥匙，它极大地丰富了中国山水画的表现力。它的层次感、体量感、空间感，最能表现博大雄浑的时代精神。在几十年的艺术探索中，他觉得像积墨这种独特的有难度的艺术语言，它最能表达其山水精神。他愿意挑战高难度的东西，难度越大，越能激发创作力，艺术的难度决定着深度和高度。

在探索“积墨”的路上，他沉浸其中乐趣无穷。就像他常说的，积墨最有意思的就是“犯错”，犯的“错”越多，留在纸上的痕迹就越丰富，就越考验画家的收拾能力。《艺·道》这幅画是他10年前的作品，这幅画可欣赏之处首先在它的变化——结构的变化、笔墨的变化。比方说，一笔下去，笔变、墨变、结构变，变化一气呵成。指甲大的一块石头，都在画中别处找不到任何一丝雷同处，方寸之间，变化无穷。这幅画他画了八个月，其中五个月是在调整，可以说是“搜尽所有精华，集《艺·道》一身”，将笔墨与自然融为一体。

在笔墨语言上，他选择了中国纯水墨这条路，就是希望其画作看到的就是“黑、白、灰”。有极致透亮的“黑”，也有层次丰富的维度“灰”，还有缥缈逍遥的“白”。这样纯粹的水墨语言，放在当代五彩缤纷的艺术世界里显得有些另类。有人问他，为什么山水画不上颜色？他回答：这样纯粹的颜色更符合我的性格，或者说符合我的大道至简的朴素美学追求。水墨的单纯可以容纳万象，即“墨无极”。

将近十年之间，从《长江三峡》到《东江帆影》，从《空山新雨后》到《梨花烟雨》，从《湖平两岸阔》到《千岩竞秀 细水长流》........来支钢推出一批又一批以积墨语言为载体的创意山水，启人热爱祖国山川、欣赏自然美，为此焕发新的兴奋点，新的创造性思维，新的探索真善美的活力。

笔墨的探索是没有尽头的。来支钢说，他作画的全部注意力集中在‘变’与‘活’。气韵生动，就是你的画是活的，可以呼吸的，是生发出来的，有生命力，同时又千变万化，具有强烈的视觉冲击力。

中国书画传统的本质就是继承和创新。其作品中，既有对中国山水画文脉深入的理解，此为传承；同时，他也在传承中创新，实践自己独特的“来式风格”。

“来支钢对自己的要求很苛刻，基本上我讲到哪里，他就能做到哪里，不停地完善自己。”他的恩师李小可曾回忆道，来支钢进了他的研修班，每当到黄山、徽州写生时，来支钢每天清晨五点多拿着画具出去，早餐时他已拿着一张张写生稿兴致勃勃地归来，没几天墙上已是满满的作品。来支钢在继承李家山水的博大、雄浑、深邃的基础上，追求画面的量感，体现了时代感，使画面具有单纯美，他将自己探索的东西结合起来，使李家山水的内涵越加丰富。

艺术家的可贵之处在于“真”，“真”是一种态度一种修行

真干，实干，不装，做自己。来支钢认为，艺术家的可贵之处在于一个 “真”字，“真”是一种态度、境界、一种修行，艺术家最重要的是要保持纯真之气、纯净之心。一尘不染,，心无旁骛，艺术的可贵就在于它的真实性。

在创作中，他一直追求画面自然产生的诗意和满纸的仙气，希望通过画作能表达出大道至简、大象无形、大音希声、大美无言的至高的美学境界。

今年4月17日，“传承与开拓——来支钢水墨艺术展”在中国国家画院开幕。在中国国家画院能举办个人画展，是一个艺术家一生中的一件大事，亦是成就被认可。本次展览是来支钢从艺40余年的艺术创作成果的一次集中汇报展示。

今年6月18日，来支钢在广东美术馆举行“继往开来——来支钢水墨艺术展，作为李可染“李家山水”精神的传承者，他在展览中呈现了自己苦心研习传统山水画文脉40年余的体悟、转化与创造。

能屡屡在国家级美术馆举办画展，这是一个画家的荣光和荣誉。

怎么才能画出满意的作品？一个字“真”。来支钢认为，这个“真”字对他的绘画起到一个核心的作用。

“真”，人就静下来，思想就静下来，心也就静下来，才能感受到别人体会不到的东西，才会观察世界上有些观察不到的事情，就会慢慢地体悟到，不会浮于表面。来支钢理解的真，就是真的静下来，沉下来，你的画才能感人，每次的突破提升都是“真”所带来的。

来支钢除了画画，没有别的爱好。不问世事，一心创作。早上5点开工，晚上10点收工，一整天，一个人待在画室，沉迷于他的积墨艺术世界。一年365天，不在深圳或北京的画室，就在各地写生。在中国山水画这条路上，他准备就这样一直孤独地走下去。

一滴墨从他手中画笔梢端滴下，在桌面的宣纸上缓缓流淌，来支钢似乎听见墨的声音，墨，化身墨韵，墨魂，笔下，一副新的大作俨然新生命，带着墨香诞生，开始它与他，与自然，与世界，与艺术的对话。他懂墨，墨也懂他。

林蓝（广东省美术家协会主席、广东画院院长）

我发现来支钢有三个特点：一个是继承传统，一个是立志当代，一个是面向未来。 来支钢先生对于云水的水墨表现，尤其有他强烈的个人表现风格。他的【潮】、【圣域】、【大江东去】巨作，物象氤氲，气象万千，以独特的黑白语言艺术，演奏出壮美的水墨乐章。

王绍强（广东省美术馆协会会长、广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长）

积墨作为一种技法语言，在水墨画的发展史上具有特殊重要性，由淡到浓，层层叠积加墨，形成淡而不薄、厚而不死、浑融而多变，厚重而见层次的特点。无论与生俱来的艺术才华，还是个人倾注在笔墨上的创作激情，来支钢凭借对画面超强的把控能力，既在大山大水中显现出老辣的笔墨功底，又敏于精工，细腻而独到。

皮道坚（著名理论家、批评家）

来支钢先生对于中国山水画的传统有着非常深刻的领悟，他把传统跟当代很好地结合起来。他的山水画有自己的艺术语言，主要是一种积墨的艺术语言，把中国山水画水晕墨章这样一种传统的艺术语言很好的进行当下的一种发展，创造出来一种很有个性气质的山水画艺术语言，同时他又能把现代人的审美感知和传统山水画的文化精神很好地结合起来。

罗一平（中国美术家协会策展委员会副主任、广东省中国画学会副会长）

来支钢把自己的艺术归纳为一个字“真”，“真”有较真的意思，有真理的意思，只要你有一个方向，你就去较真，去坚持，就能够在你习以为常的事物中找到很多的别人看不到但你能看到的。来支钢正是看到了太多别人看不到的东西，所以形成了他自己的作品，恢弘的色彩、气势、构想及诗章，以及像小隶一样的小品词，让你能够低吟浅唱的情调。