近现代-傅抱石-兰亭图

美析:作品描绘了东晋穆帝永和九年（公元353年）暮春之初，书法名家王羲之与当时的名士谢安、孙绰等四十余人雅集于山阴（今浙江绍兴）兰亭的历史故事。会上王羲之乘带着酒意，当场挥毫为众人诗赋作序，抒写对自然和人生的感怀，留下了千古名作《兰亭集序》。《兰亭图》即依此序而创作，再现了兰亭雅集流觞赋诗的盛况。画中松竹山岩画的大胆恣意，尽显豪放之美，但是众多人物却花朵收敛细心，各具神态，别有艺术魅力。

这是傅抱石先生在中国画美学创作时讲的名言。傅抱石先生在中国画创作时往往大胆洒脱，挥洒恣意，然后精心细心收拾，人物和建筑画的非常精细，就是用绣花针的功夫。傅抱石女儿在说到父亲时提到，生前傅先生画山水画，关键在于“加”，这里的“加”就是收拾。要让人耐看、品味，看出东西，需在“加”上下功夫，加出味道来。傅抱石先生的很多作品，就是在后期收拾出惊艳的效果的。

方增先先生也如此说。中国画要求一气呵成，尤其是水墨画，在画时必须情绪饱满、思想集中，放胆挥毫，心无碍滞，从头到尾，一气而成。中国画要求在一个画幅内气势通顺流畅，笔笔互映，带有笔墨的韵律感。前人所谓“一笔书”、“一笔画”就是这个意思。

大胆落笔，细心收拾，就是不能画一笔想一笔，有别于小姑娘初学描花，细心有余，而胆量不足。有些较巨幅而繁杂的画，也可能是十天半月而成，但完成后，仍然要通幅气脉连绵贯通。“大胆落笔”是说画家下笔要胆大，但胆子又如何能大呢?要事先“胸有成竹”。辩证地说大胆落笔，须在慎重的基础上进行。从表面看，下笔似乎是漫不经意的，但实际上，每下一笔，都是画家集中高度的注意力来画的。画家在落笔时先把画幅中主要的骨架，或主要的部分一口气画出来，而一些细小的东西就慢慢收拾。画家在第一遍画完后，还要来一次小心“收拾”。因为大胆落笔中，不免有所遗漏或疏忽，甚至出现一些败笔，这是常见的事。“收拾”一下，也就是充实一下，或补救一下。修补工作有时要乘未干时立刻进行，以使补笔与原来笔迹能混溶起来。但有时也可等干后进行，使新加的笔墨，与原来笔墨合成清晰的墨色层次，使人看了以为是作画时有意画成的覆加或渲染。

画家的细心收拾决不能理解成涂改。如果去填改涂抹，只会越弄越槽。因为国画讲究笔法清断、墨色灵活而自然。一经过分填改，就必然出现墨色死灰，笔法凝板，那就不可挽回了。所以说要细心收拾，这就要事先动动脑筋，怎样才能使败笔改得看不出来。再则，在宣纸上作画，收拾只能是往上加，而无法往下减，这就不同于油画或水粉画。由于水墨画在生宣纸上绘制，笔尖的稍有转折或迟疑，都会在敏感的宣纸上记录下来，所以在下笔时要大胆，既要能随手画，又要能做到又稳又准。这主要依靠平时不断的练习，在大量的练习中，自然掌握了生宣纸和水墨的性能。中国画的浑厚华滋，苍茫丰华的美感都是一层层，一遍遍加出来的。不是一次而成的。

黄宾虹先生也善于收拾的，因为山水画可以不断用积墨加法，他十年之前的画还可以加。有的画要加好几遍。加得层层叠叠，浑厚华滋。吴昌硕先生也是精益求精，不过花鸟画不同于山水，收拾的不好就是败笔，但是吴先生比较高明，让人看不出痕迹。他在花卉的枝干上常用复笔，以增加苍老厚重。加是一种技术也是艺术，加是一种理念，加是一种水平。