明  陈洪绶  荷花鸳鸯图

美析：此图花朵清丽多姿多态，有含苞，初绽、有怒放，枝叶带露，湖石雄奇厚重沉凝。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上，给画面平添了几许生机与意趣，从中可见画家善于观察的细心与状物精微的匠心。作品着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张。现藏北京故宫博物院。

跳跃、衬白、夸张和拟人等都是各类艺术上通用的加工修饰美学的艺术方法。是提升美感和艺术魅力的有效途径。中国画也是如此。

跳跃会使中国画画面形成张力。如画牡丹的叶子，画家不用笔笔相连，完全按自然规律来画，可以充分展开想象，在整体之外飞几片出来，视觉效果上就不一样，我们看上去便是生动起来。其他艺术都是有跳跃的，如诗歌上用的很多，平铺直述就平淡了。

衬白是建立在虚实相生的基础上，有的画家用浓焦墨衬托淡墨的树形，很有效果。有的画家经常用绿色的池塘反衬鸭鹅的雪白，不用再上白粉。恽寿平先贤在画白牡丹的时候，边上是青绿的叶子，花蕊用色点一下，就衬托的很漂亮。或画水仙花也一样，张大千先生在花朵边上一圈上谈谈的青绿色来反衬，李可染是大衬白了，他用大片的黑色墨色来反衬一小块的白，感觉白的发亮。

中国画的夸张是用的比较多的。能够把描绘的形象更加突出，所要表达的主题更加突出。夸张变形是画家在充分了解人物的形象和本质特征后，对形象特点加以合理的取舍夸张，突出强调其最能表现神采的地方，使形象更加抒情传神 ，从而提高整幅作品的独特性、趣味性和生命力，充分体现艺术美，符合画家的理想和美的规律。若潘天寿先生的白菜，画比真实的要肥硕，使我们更加觉得丰收和鲜嫩感。吴昌硕把白玉兰或枇杷画的很大，突出了花朵的洁白和水果的鲜味。传统中国人物画造型中的夸张变形 ，是一种用来修饰美化艺术形象的绘画表现手法。明代陈洪绶先贤的人物也是夸张变形的。他会把脸画的长一点，完全不按比例，使艺术形象营造的很高古。有些画家会根据人物的身份、善恶、性格等进行夸张变形。如方增先先生的《母亲》，把母亲的身躯画的扩大，体现了母亲的伟岸。这是结构上的夸张。用色上也可以夸张，不必拘泥于原来的色相，可以更加地鲜艳强烈。夸张的关键是要把物象的特性表现出来，比如夸张水果的鲜嫩，要把果实画的突出一点，而不是把根叶画的很大。比如传统年画，把小孩欢乐的脸庞画的大一点，突出喜庆的味道。  

中国画是写意的，是文人画。里面包含和注入了画家的情感思想和精神。所以中国画里面都是有人的元素。八大山人的鱼是拟人的，表现了人的精神心理和神态。他把鱼、猫、鸟的眼睛画的同人一样，白眼向上，表达了自己对朝廷的不满，对世俗的不屑。花鸟画可以把一朵花看作人，体现一种自己的情绪。我们在审美的时候可以去留意这些东西，懂得体会艺术的内涵，和许多有趣的地方。