【艺术简历】

朱法鹏,中国美术家协会会员,国家一级美术师,2010-2011年雅昌当代国画价格指数名家百强,2016胡润艺术榜排名46位,2019年胡润榜排名68位。作品分别被国内外多家博物馆、美术馆和拍卖行收藏拍卖,其中作品在保利、荣宝、瀚海春秋大拍中多次拍出佳绩。出版有《当代名家技法图例经典/朱法鹏写意花鸟》、《当代中国画家研究丛书/朱法鹏》、《朱法鹏画集》、《中国当代名家画集/朱法鹏》、《写意花鸟作品精选/朱法鹏彩墨世界》、《朱法鹏中国画作品集》、《朱法鹏油画作品集》、《中国近现代名家画集/朱法鹏(上、下)》等数十种画册。

浅谈朱法鹏先生抽象艺术

朱法鹏之画,溯源吴昌硕、齐白石、潘天寿,吴冠中且吸收中西画技法。主攻花鸟,精于鹤、鱼、鹰、荷,以大写意见长。其作品以『大气、豪气、清气、逸气』著称,个性独特。法鹏画之大气,大在气度恢宏,毫无矫揉造作之感。究其原因,在于布置大开大合,起势张扬,行气通达。起承转合关系明确,拓得开,遒得紧,纵得畅,擒得定,呼得出,应得住,疏能跑马,密不透风,内里关系皆在对立统一的转化变换之中。这就使得「阴阳」既相克又相生的气息驰骋于笔情墨趣之中。其豪气则在笔墨凌厉,傅彩爽朗。画花鸟有山水气度、壮士风范。法鹏作画,待情志冲腾。

朱法鹏先生的这几幅画并没有拘泥于现代、抽象、印象之技法,在造型与颜色交错的千变万化中,创作黑、黄、红、蓝、紫、黄组合的诱惑美。

中国画在形式感上的重要特征是以线为主体的各种不同墨与色的笔触有机、和谐而有韵律感的组合。朱法鹏的这幅画作就体现了写意画的这一特点。作者把山石仙鹤高低错落,明暗有致地组合到一起,浓淡相宜,线条流畅,毫无凌乱叠加之感。而作者在画中黄、红的点染,更使得画面饱而不满,取得了相得益彰的效果。

 艺术家性情的画面显现,往往是其生活情感和生存经验经由画面的过滤、积淀、升华的一种结果。朱法鹏寓写意于具像勾画之中的手笔,提升了画面的形象感受和笔墨感受,从而使形象更为生动、色彩更为明快。然而,朱法鹏更注重的是画面形象之下的图像结构。他以画面的立体构成、色彩构成的现代观念来发展、改造“经营位置”的传统章法。在画面布局、构图的实际过程中,他崇尚直觉控制,率性挥笔,而非囿于预设;他注重笔笔相生,顺势而为,而非一味的传模移写。

看似随机的书写涂扫、提按挑抹、勾皴点染,却寓刚于柔,以笔墨运动痕迹的相互关联形成画面结构。朱法鹏以结构主导的画面秩序,使他得以摆脱许多传统笔墨的陈规和习气,从而在运笔时更享受心由笔动、笔由心动的互生状态。他挥毫时的笔墨情绪,表现为一种以性情驾驭画面笔痕墨迹的生命活力。其实以水墨意趣追求画面结构和秩序,不但要求艺术家要有大处着眼、浑然一气的画面把控能力,而且更强调其在作画时的精神投入的足够深度和文化积淀的足够厚度。