印像——技法不断提纯状态下笔墨形质的自由畅舞

此次展览的作品，大多为尺幅小品，为建会先生精心策划与构思，在当下沉静状态下，一次笔墨与心境有意识调整的自然创作。从技法层面讲，用笔依然保持了日常创作中的细腻丰富、巧拙兼用、率意而不随意。字形变化因书立形，根据幅面和书写内容自由发挥调和，或轻灵或拙重，或巧稚或雅正，那种对笔墨字形高超的驾驭能力和书写功力跃然纸端。章法在随心随性意识主导下，自然构成，似精心而又少刻意，大开大合与疏密布置得几近夸张的自然处理，进一步增强了作品的意趣。墨色浓淡干湿枯润，线条舞动中的黑白对比，特别是研墨书写的墨色层次、刚柔相济的笔墨内涵。如，《清和山房》自题斋室名挂在正对大门，“张氏隶书”典型书写，“清”字与“和”字的疏密对比，“山”字与“房”字的空间对比，以研墨写主体，淡雅自然，动静相宜。以墨汁落款，即托住了主体文字，又弱化压住了研墨书写墨色偏于飘逸的问题。镂空小裱“禅茶一味”四字空灵剔透，禅意十足。《文心雕龙句》、《宋京镗词》、《王维诗》等作品，在幅式设计上，打破纵横成行的局限，纵成列而横无行，有意识突出行距缩小字距，反其道而行之，横生趣味又别开生面。《书谱节录》小条幅，主体忽略纵横界限，大胆压缩空间，穿插密实，最后落款一行留足空白，虚实相映，粲然生辉。《王维诗蓝田山石门精舍》横式布局，拙中喻巧，又有一种清芬气息弥漫。《胡令能诗小儿垂钓》、唐卢纶《塞下曲》与《宗炳论作画》的“疏可跑马”、唐李邕《石赋》的“密不透风”，更是两种空间布排的极致表现，如果没有对章法布局精熟的驾驭能力和十足的笔胆断不敢为。数幅小联，或花笺或麻纸或粉兼纸，无论隶书还是行草，均兴之所至，任性挥洒，痛快沉着而不失细腻。成扇扇面的原生态悬挂，打破过去扇面装裱的程式化，以自然状态，扇骨凹凸有致，增强了整幅作品的立体感。