《敦煌山水画史》赵声良著中华书局

壁上作画美不胜收

在敦煌壁画中，山水是人物的背景、故事的点缀，始终没有独立意义的山水画。但各时期壁画中都曾有一些颇具规模的山水图景，虽然其主题仍然是佛教的内容，但在这些山水景致中，我们可以看出古代画家们对山水自然的热爱，对山水艺术表现得一往情深。

魏晋南北朝时期，是中国山水画产生并蓬勃发展的时期，著名画家顾恺之就画过云台山的风景，南朝宗炳、王微等皆擅长画山水，并留下了山水画理论著述。但这些名家的山水画却没有保存下来。我在莫高窟第285窟（538年—539年）的壁画中品味南北朝的山水画风貌时，常常被震撼。此窟在窟顶四披的下沿表现山中修行的禅僧，禅僧所在的草庵外是起伏的山峦和树林，山中还有走兽出没。树木茂密，叶子连成一片，罩在山峦顶部的丛林上，具有浓厚的装饰意味。同窟南壁500强盗成佛故事画中描绘出强盗们在山林中活动及皈依佛门的情节。画家用斜向排列的山峦分隔出一个个空间，表现各个场次，同时斜向的山峦表现出了一定的深度。壁画中不同种类的树木大量出现：摇曳多姿的杨柳，亭亭玉立的竹林，以及很多不知名的树木，使山水景物变得丰富多彩。在山峦和树林的旁边还画出水池，池中碧波荡漾，水鸟嬉戏其间，别有情趣。画面的完备性特别是山水表现的技法还无法跟宋元山水画相比，但在人物场景中十分别致的山水树木，彻底改变了早期壁画那种西域风格，画面中透出一种浓浓的中国文人气息，也许这正是魏晋时期画家们所追求的山水意境。

唐前期，由于阎立本、李思训这样身居高位的大画家都到寺院中画壁画，自然对寺院壁画的发展起到很大的促进作用，而李思训等人擅长的青绿山水风格在石窟、寺院壁画中便得以广泛的传播。

传说唐明皇曾让李思训在大同殿画山水壁画，后来明皇跟李思训说：“你画的山水，我在夜间听到了水声。”虽说只是传说，但恐怕还是因为李思训的山水画画得十分生动，让人仿佛可以听到水流之声。我也曾在莫高窟第217窟、第103窟、第172窟等盛唐洞窟的壁画中体会李思训青绿山水的风格，深深感到唐代画家们创作的山水有着无穷的魅力。画家们对色彩的运用十分娴熟，除了山峦以青绿色为主，可以看出明暗和远近关系，而且往往画出完整的天空、彩云、夕阳等。这些都是唐以后山水画中渐渐失传的画法。对水的表现，不论是山间的瀑布、泉水，还是池水的涟漪、河水的微波，都十分写实，特别是在莫高窟第172窟山水画中，我们可以看到河流由远及近的纵深感，以及近景水面形成的波光粼粼的效果。这些彩云、夕照、波光，不正是反映了中国唐朝山水画对大自然间光与影的追求和表现吗？西方绘画对光影的表现，恐怕要到19世纪印象派产生的时候。于是我突然意识到，唐代山水画真不可思议。

随着唐代后期中原山水画艺术的发展变化，带有水墨画意味的山水也出现在石窟之中。于是，敦煌壁画中的山水画也产生了一系列变化。唐代画史上著录的山水画家多数没有留下真迹，而从敦煌壁画中正可以看出唐代的山水之变。