昼锦堂图（明·董其昌绘）吉林省博物馆藏

付梓成书山水齐观

从1987年开始，我陆续发表了几篇有关敦煌山水画的论文。那时也曾想，汇集这上千年历史中的山水壁画材料，可以较为系统地反映中国山水画的艺术变迁，应该写一部《敦煌山水画史》，以补充中国古代绘画史。但由于各种事务影响，这一想法一直未能实现。

1996年，我到日本东京艺术大学做访问学者，感到日本学者在绘画史研究方面有很多值得学习的地方。于是在两年访学结束时，考入了成城大学，跟随东山健吾先生学习美术史，先后攻读硕士和博士学位。到博士二年级时，东山健吾先生退休，他便推荐佐野绿先生担任我的导师。在佐野先生的悉心指导下，我严格按照日本式的样式分析方法，对敦煌壁画中北朝、唐朝和西夏的一些山水画典型案例深入剖析，加深了对敦煌山水画技法、样式和风格的认识。此后，从文化历史背景中探讨山水画演变的成因，完成了博士论文《敦煌壁画风景研究》。这是我在学术上的一个转折点，我渐渐领悟了敦煌在中国美术史上的重要地位。2003年回国后，我开始计划对敦煌石窟做全面的美术史研究。但这项工作的艰巨性远远超出了当时的预想，作为《敦煌石窟美术史》的第一部，仅十六国北朝时期的美术史研究，我就花了近十年，其后对隋朝石窟美术史的研究也用了十年。有朋友建议我先出一本简史，让读者简要了解敦煌石窟美术的全貌，于是我写了《敦煌石窟艺术简史》，可以算作是敦煌石窟美术史的一个纲要。

在我不断思考敦煌石窟美术史的研究时，又一个契机使我回到了山水画的问题上，两年前中华书局的编辑朱玲热心向我约稿。我与中华书局颇有渊源：1988年我曾受敦煌研究院派遣到中华书局《文史知识》编辑部实习，在柴剑虹老师的指导下学习期刊编辑业务，在中华书局半年的学习使我受益匪浅，对于我后来主持《敦煌研究》期刊工作起到了重要的作用。我从日本博士毕业回国时，在柴剑虹等先生的支持下，我的博士论文《敦煌壁画风景研究》被列入华林博士文库，于2005年在中华书局出版了。如今十多年过去了，《敦煌壁画风景研究》一书早已脱销。也曾有别的出版社找我商谈出版之事，虽说已过了合同期，但我总觉得这本学术著作还是在中华书局出版比较合适。想到这本书，又唤醒了我30年前的梦想：我应该写出《敦煌山水画史》了。于是就与朱玲女士商量，一是把《敦煌壁画风景研究》修订再版，一是写出《敦煌山水画史》。两本书中其一是从敦煌壁画的山水案例出发，分析绘画的样式与风格特征；其二则沿历史的线索，全面展示敦煌山水画的发展轨迹，两书相辅相成。在朱玲女士的不懈支持下，两本书顺利付梓。

30多年来对敦煌山水画的探讨，似乎在印证这样一个过程：刚到敦煌之时，看山是山，看水是水；后来渐渐开始了调查研究，于是看山不是山，看水不是水；如今重新审视那些熟悉的壁画，看山还是山，看水还是水。这样看来，《敦煌山水画史》此时才完成并出版，并不算晚。

作者：赵声良（敦煌研究院研究员、党委书记）

《光明日报》（ 2022年11月12日12版）