陆俨少-杜甫诗意图之《郑驸马宅宴洞中》美析（左图）：此诗为游宴之作，系杜甫在临晋公主、郑潜曜附马的山林中的莲花洞中，所受的款待而赞美之辞。虽然画作中只题取其中两句，但画面呈现了整首诗歌的意境，即主家阴洞细烟雾，留客夏簟清琅玕。春酒杯浓琥珀薄，冰浆碗碧玛瑙寒。误疑茅堂过江麓，已入风磴霾云端。自是秦楼压郑谷，时闻杂佩声珊珊。陆俨少-杜甫诗意图之《泊松滋江亭》美析(右图)：诗歌全文为沙帽随鸥鸟，扁舟系此亭。江湖深更白，松竹远微青。一柱全应近，高唐莫再经。今宵南极外，甘作老人星。陆俨少通过云山溪石等景致，表现了前四句诗的意境，但是也不完全实写，不见鸥鸟不见扁舟。只有几棵松竹。下面有三个要作老人星的老者站立而语为伴。

美学是相通的。传统文化中的中医、建筑、剪纸、舞蹈、戏曲、诗文与书画都有异曲同工之妙。所以我们可以举一反三，相互启迪，相互借鉴，触类旁通。

音乐是无形的画，绘画是凝固的音乐，它们都有韵律节奏色调意境之美。音乐的韵律和节奏，在画面是通用的。有的画家会把音律节奏之美表现在画面上，使画面呈现出视觉的韵律感。文学、音乐和书画之美自古相连，早在唐代的时候，王维既是大诗人，也是山水画家。他的每一首诗中呈现出一幅优美的山水画卷，颇具诗情画意，呈现了非常唯美的艺术效果。后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价他说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，多咏山水田园。他的诗节奏富于变化，音韵响亮、和谐，具有音乐美。他把文学、书画、音乐三个艺术门类打通，互相融合，互相促进。值得一提的是他还把自己的心境意境融入画中，初造了文人画的早期形式，把自己的文人的气质和精神世界，以及把才情、境界、思想、趣味开始成为国画审美要素。

唐诗宋词的意境很多画家都喜欢，会把它们搬到了画面上。如陆俨少，在一九六二年杜甫诞辰一千二百五十周年之际，画了一百张杜甫诗意图。把杜甫的经典诗歌意境用自己独特的风格再现在世人面前。让我们共同感受到了诗人的心境和意境，和画家的再造美感。在中国传统戏曲中，我们经常看到的一个个脸谱就像是一张张精美的画。中国画和传统戏曲都是通过意象表达的。比如中国山水画作品仅仅画几个点就代表了大片的森林。画几个圈圈就代表一些水果。而戏曲中的武将后面插了几个五颜六色的小旗子，就代表很多部队，统帅三军。

再说说中医和中国画，“天人合一”是中国传统哲学的一个基本命题，不仅是中医的基本理念之一，也是中国画的基本理念之一。中医强调抽象的精气神，而西医重视看得见的组织结构。就像中国画强调以形写神，形神兼备，而写形妙在“似与不似”之间，以写神为目的；西画和西医一样则以写实为主，强调素描和结构。再如，中医看病要分虚实，基本治则是补虚泻实；而国画的基本结构重视实中求虚，虚中求实，相因而生，相比而显。中国画的用色用笔和中医非常像，用色火气就像高血压病人的脸红光浮胀，用笔燥就像肝火过旺的病人。

中国画和其他传统国粹一样，一样都需要灵感和冲动，灵感一来拈诗一篇，李白杜甫无不如此。一样忌讳无病呻吟。需作者去体验生活，去感受大自然之美、去大社会感悟人生真谛。一样需要群众的支持，没有观众的艺术是没有生命力的。一样是达到的至高境界是无技巧的技巧，天道功成。所以审美也是触类旁通的，有些懂中医的、非遗的、戏曲的人无师自通也可以懂中国画美学。同时中国画美学的发展和创造，也可以从兄弟门类中汲取营养。

陆俨少-杜甫诗意图之《自阆州领妻子却赴蜀山行三首》美析：画面上题写取自全诗的其中两句：栈悬斜避石，桥断却寻溪。画作中一边是高耸而立的四川的大山，一条绝壁的蜀道上行走着孤独的老者，此人就是杜甫。与左边相反的是，右边则为虚景。云雾缭绕，水天一色。更现出高山和悬壁的危险。

 作者/张国樟：浙江省文化馆副馆长