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传艺术之大美——特邀著名书画家张玉馨（组图）

2023-01-03 11:17 文章来源：人民美术网分享到微信

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【艺术简历】

张玉馨,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国女美术家协会会员,国家一级美术师,深圳美术家协会理事,深圳美术家协会综合材料艺委会副主任,深圳市宝安区美术家协会副主席,深圳市宝安区女美术家协会副会长,南风国画院艺术部主任,深圳市宝安区公共文化服务中心美术专业干部,法国当代美术家协会副主席。

2007年于法国巴黎第八大学造型艺术研究生毕业,获硕士学位,曾先后就读于巴黎美院,中央美术学院中国画系,清华美术学院中国国家画院综合材料绘画专业,美国北方大学美学艺术专业,作品曾在:法国罗浮宫、法国大皇宫、法国东方美术馆、巴黎文化中心、欧洲艺术家画廊、德国皇家画廊、俄罗斯美术馆、新加坡大使馆和深圳美术馆等举办个人画展和联展。

2014年综合材料《血染的风采》参加中国文联、中宣部、美协举办的巡展并被广东美术馆收藏,2014年作品《追梦》入选十二届全国美展,2015年《和谐》入选全国综合材料首届双年展,2017年作品《深圳三十年》入选全国综合材料第二届双年展,2019年《驼铃声》入选十三届美展、并被深圳画院收藏,2021年参加文衍美术院中国画名家展,阿特网展示:张玉馨《中国“她”艺术》代表女性艺术家,《青山还圣水》入选中国水彩、粉画优秀作品展,2022年中国时代文化网宣传播放十幅作品,作品参加:唤醒.TA意识-首届当代女性艺术家美术作品联展,作品《高秋》入选中国文联、中国美协、中国女美术家协会举办的新时代新女性优秀美术作品展。2022年优秀文艺作品宣传推广、张玉馨作品研讨会、由深圳市文联、市平协、市美协举办。

花样年华系列《当代彩·墨小品》60cm×60cm

胡伟老师评画家——张玉馨

首先祝贺玉馨的作品研讨会在疫情之下能够举办是不容易的。

玉馨是2019年在我的班上学习,让我印象非常深刻。她画得很好,也很勤奋。我的班上有两门课,一门叫做“单画种材料技法的演进”,另外一门是“多画种或多种材料技法的互渗融通”。这两门课玉馨都很有心得,她是站在油画的立场上去考虑中国绘画和中国美术的发展问题,作品在“全国(宁波)综合材料绘画双年展”上获得了大家的高度评价。

花样年华系列《当代彩·墨小品》50cm×60cm

玉馨有两个方面让我印象很深刻,第一方面是,她是一个很有情怀的人。以前有句话,“艺事之难,乃于风神”,技术固然是重要的,但是情怀更重要,她是以情写神,这是非常难能可贵的。这次展出的小幅作品比较多,这是以小见大。我还记得我在上学的时候,李苦禅老师在上课示范的时候,常常顺手拿起我们裁好的或四尺三裁,或斗方大的小纸给我们示范,但是他的手总是从画面之外进入画面里来。他就给我们讲“方寸之间见天地”。

花样年华系列《当代彩·墨小品》50cm×60cm

玉馨作画就有这个特点,那就是以小见大,她是在小幅作品里面注满了情怀,注满了她的思考,也注满了她对世界的关爱。另外的一个方面是她在色彩上我认为是不同一般的。她是离开一些色彩规律来寻找她心底的色彩,这是非常感动人的。

最后还是那句话,祝贺她的个人研讨会圆满成功!

——胡伟2022年12月7号于北京

花样年华系列《当代彩·墨小品》60cm×60cm

绘画,是她心灵之泉自然流淌

——解读张玉馨的意象绘画

张玉馨邀请我为她的作品研讨写文,我欣然应允。还是八年前我来深圳大鹏湾写生的时候认识的张玉馨,觉得她谦和礼貌,温雅宽厚,仅知道她画水墨画。后来交往不多,对她了解甚少,只是微信之间的交流,经常可看到她的作品,非常喜欢她的画中的“韵味”,愿意谈谈我对她的作品的感受。

花样年华系列《当代彩·墨小品》50cm×60cm

著文解读一个画家的作品,一般我总要先了解这个人的一些背景资料,因为我笃信“绘画是一个人的心理需要”,我只知道,她曾在央美、清华学习,也曾远渡重洋在欧美考察,可以说她获得了一般人所难获得的最佳的中西文化的熏陶。至于其它的背景我不甚了解的,但看一个画家的作品的图像选择与笔墨趣味,就可以体会到她的修养高下,无需细究。

花样年华系列《当代彩·墨小品》60cm×60cm

多年来,不断地看到她发来的问候微信,她的问候图标都是用她的作品。所以可以说,我也常常能够欣赏她的作品,一个人的作品就是她的“自画像”,作品本身就是她的艺术历程的最好表白和见证,她最初也是具象的风景画,从云石系列进入花木系列……画面永远都是色彩浓郁、生机勃勃、气韵贯通、充满活力。还有一个特点,就是她的作品虽是水墨,但她还非常有兴致地致力于综合材料的研究,她运用材料肌理,画面流痕斑驳,有薄有厚,可以说是中西合璧,给人不尽的享受和视觉震撼。

花样年华系列《当代彩·墨小品》50cm×60cm

我那时就觉得她的画根本就不像女人画的,大刀阔斧、非常厚重,汹涌澎湃、热情洋溢,我觉得那是她经历和修养的体现,也是她真诚豪放,真情流露,没有矫饰。虽是具象或原野山花,或云山雾罩的画面,但形象和空间都处在一种虚实与空灵的关系中,既有生命的律动,也有视觉的张力,画面有着有张有弛的呼吸,生动感人。近期,张玉馨的画的,更是进入了一种“似与不似”的“意象”境界,这是她的绘画走向升华的开始。

花样年华系列《当代彩·墨小品》60cm×60cm

从具象步入意象,画面的物体逐渐模糊、混沌,而画面的气势和神韵却逐渐明朗,她描绘的不再是熟悉的山石云海,不再是可辨认的树木花草,妙就妙在这似与不似的景物之间,给人不尽的想象空间,有的画面有时幽静,深邃,有时激荡起伏,这些画面是她生命激情的外化,她的生命的喜怒哀乐、心灵的起伏跌宕,若泉涌流淌,如泣如诉地娓娓道来。因为她个人的心理、精神、记忆都已经凝聚到单纯的形式之中,并且,画面处理已經具备了一種“詩意表達”。进入意象,凸显了艺术家的主观表现,她自己说,她本人,虽温柔内向,但内心丰富。她就是要用画面来表达她丰富的情感。

《当代彩黑小品》60cm×60cm

玉馨明白,她虽然步入意象,但她深知自然万物是源头活水,为了让自己的艺术之树常青,所以她坚持到自然中写生,从自然中汲取营养。只有这样,她的绘画才更有潜力。才能“可持续发展”。

鹏城有着良好的艺术氛围,据我知道就有几个画抽象、意象的女画家,我希望张玉馨继续努力,更有激情,更加自信地走下去。

孙建平 2022年11月15日

《当代彩黑小品》60cm×60cm

张玉馨作品的正大气象

艺术从来都是时代的。女性艺术更是紧密地与时代联系在一起。中国女艺术家以其对艺术的理想和热爱,用燃烧的生命,一代代执着追寻和不懈求索,在不同的历史阶段创造了属于那个时代的绚丽艺术成就,为中国美术事业的发展做出了女艺术家独特的贡献。成为中国美术史不可或缺的重要组成部分。

《综合材料绘画系列》150cm×150cm

女艺术家首先作为大写的“人”,与男性共同承载着整个大自然,她们与男性一样肩负着国家、历史、民族的责任,她们的命运和使命与时代紧密相连。她们不仅关注作为女儿、妻子、母亲自我的喜怒哀乐,更由此及彼,延伸至对家国、宇宙洪荒、人类生存的探寻思考,不断诠释着艺术女性的审美品格和人性大爱。

21世纪新一代女艺术家,大多拥有高学历和优渥的教育背景,相较于老一辈艺术家,知性的她们更多了一份自信,创作思路日益开阔和多元化,并明显地显现了忽视“性别”化倾向,展现了新时代艺术女性自尊、自信、自立、自强的自我意识。是中国美术事业不可或缺的重要力量。张玉馨就是其中有代表性的一员。

《综合材料绘画系列》150cm×150cm

我对于玉馨作品的认识始于2019年,短短4年间,我看到了玉馨作品面貌一步步发生的变化,从写实到写意,从具象到抽象,目前她作品呈现的面貌,无论色彩、构图、气象都产生了一个质的飞跃,玉馨用一件件作品袒露了丰富的心灵“视界”。作品在形式语言、媒介材质、表现方式上的探索,可以说是目前新生代女性艺术创作形态的缩影。所展示的是真实的艺术感悟,是自身状态的表达和诉求,是时代教育与个人生命体验的综合呈现。

《综合材料绘画系列》150cm×150cm

玉馨的艺术根植于中国土地,我们从她的自叙中中可以得知她自幼就受到中国书画的熏陶,在国外的学习、考察交流,又打开了她的艺术视野,她在中国传统文化与西方文化相结合的创作之路上的耕耘开拓,则展示了一位女性艺术家的时代担当与宏阔胸襟。

2020年开年,新型冠状病毒疫情肆虐的严峻时刻,玉馨像大多数女画家一样拿起手中画笔,满怀感情致敬最美逆行者医护人员,为她自己、也为抗疫画坛留下了值得永远珍藏的时代记忆。

《综合材料绘画系列》150cm×150cm

国家领导人在十九大报告中提出“文化自信”,明确“在实践创造中进行文化创造,在历史进步中实现文化进步”的大格局。在文化自信与中华民族伟大复兴的历史进程中,创造无愧于时代、无愧于民族的优秀作品是文艺工作者共同的的使命和责任。

期待玉馨百尺竿头,为祖国美术画坛创作出更多精品力作。

孔紫2022.12.4

《综合材料绘画系列》150cm×150cm

纵观她近几年的作品展现出色彩丰富以及色彩在画面中层次互融、叠加,产生斑斓的艺术效果,特别是以中国当代水墨语言表达色彩的情感,运用千变万化的墨彩融入连波带写技法,很好的驾驭形式和语言,作品彰显了祖国山川的灵韵与彩墨的内在精髓,充满文化自信呈现出一种东方写意精神,随着她的作品不断出现在国家级重要展事中,预示着她在综合材料绘画领域走向成功。

中国美协综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会副主任

王书杰 2022年12月

《综合材料绘画系列》180cm×180cm

我十岁就开始画画,墨香一直陪伴着我的童年,宣纸和墨汁融合是那么的神奇,激发了我无限的好奇心和想象力。

从此,艺术就一直陪伴着我的成长。第一个阶段以中国传统绘画、书法为主,在这个过程里,我对绘画的各种技法和形式都做了反复的实践和摸索,也掌握了坚实的绘画基础。

《综合材料绘画系列》180cm×180cm

在美院学习期间,我们有机会下乡写生,这种接近大自然和现实社会的创作方式,使我视野得以开阔,极大地丰富了创作主题、用色和空间的结构。大自然的美,四季的更替,给我的画作注入动态的能量,成了我心中游玩的地方。山水自然是我这个时期的主要创作题材。这里应该提一下,书法给我带来的帮助。我从小就练书法,草书奔放的手法,让我有胆量脱离写实的约束,去触摸更富有符号性作品的尝试。这种手法的运用,启动了心中对更高境界艺术追求的愿望。

《综合材料绘画系列》180cm×180cm

2003年,我前往向往已久的法国留学,虽然一切都那么的陌生,但对各种艺术形式和氛围都感到无比的好奇。在我就学的巴黎第八大学造型艺术系里,除了少有几节绘画课程之外,更多的课程涉及艺术史、哲学、主题研究、作品展示和演讲等。老师还常带我们去博物馆,一待就是大半天。Anselm Kiefer 在大皇宫展出的巨幅作品和材料运用令我惊讶改,变了我的创作态度,也引起了我对媒质运用的思考和接触。Paul Klee 说:“艺术不复制可见,而让其变得可见”。在学习之余,经过了几个系列作品的创作,我开始对综合材料的运用有了体会。身居海外长达十多年,在远离原生文化的环境里,我也重新回顾了水墨创作中的许多特色,尤其是对“笔墨”,这个介于物质和精神的概念有了更深刻的领悟,是一种温故知新的体验。