刻铜艺术发展到清末民初迎来一波中兴，刻铜艺术以墨盒、镇纸等文房用品最为常见。文人墨客借此来勾留一种文化生态和心情，在心底与外来文化进行轻微而坚贞的抵抗。因为刻铜器物与文人目光对接，朝夕相处，手摩心驰，偏能寄托志趣，怡性悦情。所以文人书画的刻铜，经艺人匠心的再造，在方寸曲直之间，完成心心相印的对话，使原本寻常的工艺品“一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋”，升级为具有独特审美价值的文房雅玩，其文化含量远远高于西方的墨水瓶、鹅毛笔和裁纸刀。

陈三立、傅沅叔、袁寒云、陈师曾、姚茫父、齐白石、陈半丁、溥儒、吴待秋、吴湖帆等艺术大家的积极参与，推动了刻铜艺术的发展，甚至连梁启超也与姚茫父有过一场无声的“二重唱”，用他的如椽之笔在方寸之地尽兴挥洒。一首小诗、一句隽语、一叶小舟、一椽茅屋、一拳丑石、一剪寒梅，文以载道，诗以畅怀，清隽飘逸，回味无穷，为这门亦小亦美的小众艺术增添了勃勃生机，茂朴雅意。今天，刻铜文玩在艺术市场上不再孤芳自赏，回望先贤，重返墨池，也被青年一代书画家供养在案头。最能衡量其价值的就是与士林的缘分深浅及所体现的美学价值，简而言之，即为历史性、艺术性和珍稀性。

浙江海宁刻铜艺术家孙梦臣先生，早年潜心研习书法绘画和篆刻，有着扎实的笔墨功底与审美修养，从事刻铜艺术也有十余年，从摹刻近现书画家作品入手，得窥堂奥，勇于精进，不懈努力，成绩斐然。十几年前初试啼声，与著名画家韩羽、武怀一等合作过数十件作品，别开生面，神清气爽。后与浙江画院数位书画家合作十分和谐，与浙江画院姚晓东的珠联璧合，助他渐入佳境。近年来，梦臣与韩天衡、刘一闻、陆康、徐云叔、陈茗屋、裘国强、周柬谷、何兮等海上名家合作，桃红李白，气象一新，集腋成裘，蔚为大观。