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明月照古今 I 浙江佳宝趣味集结，用历史感叙事抒情（组图）

2023-07-30 12:44 文章来源：分享到微信

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古器物何美之有？

我们眼中的尚古究竟有何意义？

“观今宜鉴古，无古不成今。”

我们今天的许多语言和观念，都来自于历史。要想理解现在，就有必要去理解历史。这样看来，承载着历史的古代器物就没有死亡，反倒照见了我们今天存在的意义。

尚古的意义，一则直接来自古物自身的美。那些层层生动的造型纹饰、精致的雕刻，能留存到今天，不可不谓之奇迹；另一则，便是怀古之美。虽不能与古沟通对话，却也通过古物理解了艺匠与旧主的心思。在今天的观者凝视古物的一刹那，尚古的魅力，就此显现。

浙江佳宝·2023

春季文物艺术品拍卖会

经全面筹备，浙江佳宝2023春拍将于2023年8月2—4日，在杭州中维歌德大酒店六楼隆重举办。本场拍卖寻访全国各地，在众多国营文物商店、知名藏家和业内人士的大力支持下，征集到700余件精美的古董珍玩以飨藏友。

本次拍卖分为五大专场，我们还特别邀请国家文物鉴定委员会委员、著名古玉实战鉴定权威专家杨震华老师带来“专家带您看预展”特别活动。在此，浙江佳宝诚挚邀请您莅临预展现场，观摩更多精彩拍品!

预展时间

8月2日-8月3日

拍卖时间

8月4日

展拍地点

杭州中维歌德大酒店六楼

(杭州市上城区西湖大道19号)

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五大专场

Five Themes

· 【凝灵集精】---- 古代玉器专场

· 【寓觉于物】---- 古代瓷器专场

· 【书斋清赏】---- 文房雅玩专场

· 【润屋及身】---- 文人空间专场

· 【四海拾珍】---- 书画艺术专场

“专家带您看预展”特别活动

Special Activity Display

拍品精选

Selected Auction Items

【凝灵集精】---- 古代玉器专场

lot 180

清乾隆青玉江崖海水纹大玉圭

L:10.4 W:3.5 H:43

RMB：500,000-800,000

镌铭：大清乾隆年敬製。

玉圭为长条形，上尖下方，也作“珪”，是历代重要的礼器，被广泛用作“朝觐礼见”标明等级身份的瑞玉及祭祀盟誓的祭器。《周礼·春秋·大宗伯》载：“以玉作六器，礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以白琥礼西方，以赤璋礼南方，以玄璜礼北方。”由此可见，玉圭作为礼器，主要用于祭祀东方。

玉圭形制大小，因爵位及用途不同而异。《周礼·春官典瑞》有大圭、镇圭、桓圭、信圭、躬圭、谷璧、蒲璧、四圭、裸圭之别。玉圭在不同时代与地区，往往有不同的功用。真正标准的尖首形圭始见于商代而盛行于春秋战国。历朝沿用，直至明清时期依然在重要场合作为礼器出现。

此件玉圭形体硕大，高度达到43cm，上宽下窄，顶部尖锐，下端平直。采用硕大的青绿色玉材制成，色泽非常沉稳，恰好与《周礼》中所载的“以青圭礼东方”相契合。玉圭表面正中起棱，向两侧琢出斜面。靠顶端部位浮雕星辰纹，作为一种形象图案，象征着天空，多出现在帝王服饰的后背，代表着古代帝王至高无上的皇权。中段则浮雕江崖海水纹饰，一座山崖自海水中高耸而出，山石层峦叠嶂，海水波涛汹涌，围绕山崖喷涌而起，图景十分壮观。山崖正中脊线上阴刻“大清乾隆年敬製”六子楷书款，准确标明了此件玉圭的制作时代，此类纪年款硕大礼器应出自清代宫廷造办处，特选与器物用途相符合的玉材制成，为乾隆时期大型活动所用的重要礼器，具有很高的文物价值和历史价值，极为珍贵。

备注：器体有一处断粘。

lot 193

清康熙-清乾隆青白玉持经观音立像

W:7.5 H:29

RMB：350,000-500,000

此尊造像取大块和阗青白玉雕制而成，所选玉料质地细腻温润，色泽纯净，白间透青色，立体圆雕观音像，外表包浆莹润。

菩萨正身跣足而立。头发分为多屡，自头顶束至脑后扎一圆髻。面容丰盈饱满，双目微合，鼻梁高挺，唇角微微上翘，双耳贴脸，耳垂较长。神态悯而不悲，开相庄严肃穆，十分沉静安详。身体姿态端庄秀美，身披宽袖天衣，外裹半身长裙，腰束结带，衣褶层次分明，衣带随风飘动，婉转流畅。左臂抬起，手持经书，右臂自然下垂，手持一串念珠，手指修长纤细，十分动人。胸前及双腕皆有念珠装饰。人物造型的雕琢手法具有鲜明的清代早期宫廷玉雕特征。

整尊观音像当风而立，造型准确，姿态优美，神采飘逸，装饰繁简得当，用料上乘，工艺精良，寓意祥瑞，是一件非常难得的清代早期玉雕作品，其艺术性在同类玉雕造像中很难被超越，可谓玉雕人物造像之“神品”。

lot 275

明白玉红沁熊

L:4.4 W:2.5 H:2.6

RMB：200,000-300,000

出处：1.A.W.Bahr（白威廉氏巴尔,1877-1959），享有盛誉的亚洲艺术品收藏家。

2.Robert .H. Ellsworth（罗伯特.H.埃尔斯沃斯，中文名安思远，1929-2014），1983年收藏于纽约。

玉熊为和阗白玉籽料圆雕而成，尖首圆眼，眼角微翘，双目炯炯有神。双耳似云朵后抿，嘴唇紧闭，头顶正中有一竖向凹槽。体态肥硕，俯视状，浑圆的头与身躯连为一体，看不到颈部，背部隆起，腰部微下凹，前腿直立，后腿微屈，四腿略向外趴，呈慢步行走状，似乎在寻找食物，松垂的胸腹近与地面。玉熊的通体结构不论从任何角度来看，都具有弧形的拙笨美。整体比例舒适，表情丰富，表现出了熊的肥胖笨拙、漫步悠闲之态。形象真实生动，惟妙惟肖，腮边与腿侧使用密排短细阴线琢刻，表现了鬃毛，增加了皮毛质感。为了表现熊的笨拙可爱，工匠特意选择了熊低头行进的这一特定动作，手法简练，将小熊的形象刻画得惟妙惟肖，生动传神。

源流：

此件拍品最始于著名收藏家白威廉氏巴尔（A.W.Bahr 1877-1959）收藏，他于1877年出生于上海，父亲是德国人，母亲是中国人。1910年前在上海从事煤与一般进出口贸易，同时喜爱中国艺术。对古玉，陶瓷及画有所收藏。其藏品曾在欧美众多大型博物馆展览，亦有慷慨捐赠藏品于美国纽约大都会博物馆及加拿大蒙特利尔艺术博物馆。其一生中出版过不少学术著作，其中以研究中国高古艺术品为主。而其人亦是最早收藏“皿方罍”的欧美收藏家。

其第二任收藏者为罗伯特.H.埃尔斯沃斯（Robert .H. Ellsworth，中文名安思远，1929-2014），于1983年收藏于纽约。安思远出生于美国，为世界级知名古董商兼收藏家。原苏富比教育学院中国区首席代表、资深艺术品市场顾问。从小就对中国物品感兴趣，从收集中国邮票开始，逐渐进展到收藏鼻烟壶，1960年开办安思远高德画廊经营古董生意，并逐渐成为成为最具权威的国际亚洲艺术古董商。他是美国及整个西方艺术界公认的最具眼光和品位的古董商兼收藏家，有“中国古董教父”之称。他的藏品被认为是关于亚洲艺术最好的私人藏品之一。

著录：

出版于《中国玉器源流考》一书中，于1936年在英国伦敦出版发行。本书由西方著名玉器权威学者乐提(Stanley Charles Nott)编著，为当时西方中国玉器研究权威专著，主要收录西方私人收藏的中国玉器，亦标明归属及收藏家，全书198页，配以黑白照片和图画，部分彩图。为20世纪上半叶西方研究与收藏中国玉器状况的重要文献资料之一。

《中国玉器源流考》，乐提（Stanley Charles Nott ）编著，B.T.Batsford，Ltd 出版社，1936年12月精装版。P86-87图版。

参考：1972年陕西省咸阳市周陵乡新庄村汉元帝刘奭渭陵附近出土圆雕玉熊，现藏于咸阳博物馆。

lot 279

明黄玉骆驼

L:16.5 W:11.5 H:11

RMB：2,800,000-3,500,000

来源：北京瀚海2015秋季拍卖会中国玉器专场，封面拍品。

此件玉骆驼体型敦实硕大，以整块和阗黄玉立体圆雕而成，玉质致密润泽，玉质老熟而细腻，局部带有原生糖色及褐色沁斑，沁色深入肌理，更显岁月沧桑。

骆驼四足跪卧，双峰饱满，长颈扭曲顶于背部，神态安泰自若，好似目视远方无垠的茫茫大漠。双目狭长，鼻孔张开，上唇翻起，口微张，两耳较尖贴于头侧，一缕缕鬃毛从头顶顺颈而下。颈部中段下沉，肩部引起，背脊突出，两组“山”形驼峰高高耸起，鬃毛披挂茸茸。身躯圆润浑厚，四肢粗壮，跪卧于腹下，长尾下垂侧甩贴于臀部。整体造型写实逼真，通身光素，只以细阴线表现毛发，下刀干净俐落，毫无拖泥带水之感，形神具备，栩栩如生。

历来骆驼形象的艺术品，多见于陶器，如最为经典的骆驼唐三彩，但玉雕骆驼，却是比较少见。本件骆驼造型饱满，气象刚健，带有浓郁的盛唐之风。如此硕大精美的黄玉骆驼更是十分难得，可谓动物玉雕中绝对的重器。

lot 295

清乾隆白玉灵芝形螭龙纹如意

L:35.5 W:10 H:4

RMB：250,000-500,000

来源：1997年购于上海豫园华宝楼，附购买发票。

此柄如意取硕大的上等和阗白玉籽料整雕而成，色泽洁白，玉质极为细腻，通身毫无瑕疵。整器作灵芝造型，采用浮雕与局部镂雕的手法相结合。如意首部琢一大灵芝头，肌理明显，其上趴伏一条螭龙。螭龙圆眼粗眉，翘鼻方口，头生独角，双耳翘于额头两侧。身躯浑圆挺拔，背脊立起，四爪作攀爬状，细尾分叉翻卷，身侧装饰一颗饱满圆润的火珠。柄部呈树干造型，转折扭曲自如，瘿瘤毕现，一根小松枝自根部缠绕而上，圆形松针层叠而出，其间多处镂空，甚为玲珑。主干之上生出数朵小灵芝环顾左右，极为形象生动。整体打磨细腻，光泽感极强，尾部留有穿孔，并挂系有原装老流苏。

此件如意选料硕大上乘，整体以灵芝为主题的造型中又巧妙地融入藴含皇家气韵的螭龙造型，将吉祥之意与皇权象征融为一体，十分少见，可谓独具匠心，实乃一件工艺精湛的乾隆时期玉质如意精品，极为难得。

参阅：《西藏博物馆藏元明清玉器精品》P163，图版113“清松柏纹灵芝形白玉如意”。文物出版社，2005年7月第一版。

参考：同类如意见中国嘉德2010年春季拍卖Lot 2559，“清乾隆白玉灵芝纹如意”，成交价：RMB 2,016,000。

【寓觉于物】---- 古代瓷器专场

lot 531

明正统

青花太湖石牡丹纹大盘

D口:50.5cm H:10.2cm

RMB：500,000-800,000

来源：

1、1965年日本加藤偉三购于印度尼西亚万隆。

2、2012年香港邦瀚斯秋季拍卖会，Lot 525。

3、国营文物公司。

敞口，弧腹，平底，圈足。青花纹饰，内底绘湖石牡丹纹，内外壁为缠枝牡丹纹，外底无釉泛火石红色。为正统时期的青花瓷的作品。整器胎质洁白细腻，釉面光润，画面枝蔓翻转，纹饰繁缛，有密不透风之感，线条舒展柔美，强烈地表现出牡丹雍荣华贵的特性，青花翠蓝浓艳，绘画技法娴熟，极具装饰效果。而画工苍劲有力，笔力遒劲，豪放生动。绘制枝繁叶茂，鲜花怒放，表现出姹紫嫣红，春意盎然的景致，令人赏心悦目。

许之衡《饮流斋说瓷》记有：“明瓷之画也，用笔粗疏而古气横溢，且有奇趣。其地之色釉浓厚深穆，却非后来所有”。展现出正统瓷器的艺术风采，为空白期青花瓷的代表作。用笔豪放不羁，线条挺健有力，画意洒脱飘逸，艺术风格活泼豪放，有文人画的笔情墨意。展示出明代中期民窑青花瓷洒脱飘逸的艺术风格。青花涂染的技法，笔触粗犷豪放，画意生动。

江西景德镇御窑厂专为皇家烧造精致的瓷器，而民窑生产以广大民众为对象。民窑器虽质量略逊于官窑，但其绘制技法奔放身如，构图简洁，纹饰丰富多样，充满民间质朴的艺术风格。此器纯熟的笔法，点染皴擦，兼有丹青之妙，艺术风格清新明快，与官窑器相比有过之而无不及。

参阅：

1.北京故宫博物院藏，明天顺青花山石牡丹纹盘。

2.美国芝加哥艺术学院藏，明空白期青花洞石花卉纹大盘。

lot 546

清光绪

储秀宫制蓝地绿釉赶珠云龙纹大盘

H:7.7cm D口:47.6cm D足:32.3cm

RMB：700,000-1,000,000

来源：

1.巴黎苏富比，2012年，编号261。

2.国营文物公司。

款识：“储秀宫制”四字篆书款。

本品是光绪十六年传办烧造的九种纹样储秀官大盘之一、每种均烧造四种尺寸，共应上色正用256件，备用128件。此为“蓝地绿龙大盘”中的一种，按尺寸合计一尺五寸，清官档案名称为“蓝地绿龙一尺五寸大盘”，分别于光绪十六年、十七年完成烧造并解京，共计正用8件、备用4件，共烧成12件；次色14件，破损6件；共用银556两1钱8分8厘7毫5丝2忽，每件原制价银19两8钱6分3厘8毫8丝4忽。烧造历时一年又九个月。

拍品敞口，浅弧壁，平底，圈足。内外壁通体以青花为地，上以绿彩为纹饰。盘心内绘团龙纹，龙体遒劲有力，内外壁皆绘二龙赶珠纹，以火焰宝珠为地纹，线条均匀流畅，龙的形象生动凶猛，龙爪粗壮有力，盘外壁底部绘一周变形莲纹。底书款“储秀宫制”四字双行篆书款。

“储秀宫制”款瓷器系列是慈禧太后的御用瓷器。关于“储秀宫制”款瓷器，清宫档案中有载：“总管内务府为劄行事广储司磁库案，呈光绪十六年三月初九日总管增禄口传奉旨，传磁库劄交九江关监督，烧造各色磁盘，绘画图样，粘签贴说，于本年九月内解京，钦此。钦遵相应劄行九江关监督，赶紧督饬厂匠加工敬谨精细烧造，磁质要薄，勿得粗率。事关今奉旨传用要差，必须加意慎重，万勿迟延，俟烧造齐备，解京自行交进。现将画样三十六张一并劄行该监督，详细查照，俟委员齎送时仍将原样解京，以备按款备查可也。”

参阅：

1.美国旧金山亚洲艺术博物馆藏，清光绪青花绿彩云龙纹大盘。高：7.3 cm 直径：47.9 cm

2.上海博物馆藏,清光绪青花地绿彩云龙纹盘。高：7.7 cm 直径：47.9 cm 足径：32.5cm

lot 573

清康熙

青花五彩人物故事图棒槌瓶

D口:11cm H:39cm

RMB：180,000-300,000

盘口，直颈较粗，折肩，棒槌腹，平底。通体施白釉，釉色匀净，嫩白光洁。折肩筒腹，下承圈足，足底露胎处可见胎体细腻洁白。通体青花五彩装饰，颈部绘如意云纹一周。腹部绘人物故事图。庭园内绿树阴垂，曲栏杆畔，亭台楼阁内文生容貌温恭，衣着锦绣，仕女挽髻戴冠，浅颦轻笑，持扇与男子并坐，桌上雅器漫置。整幅画面精彩绝伦，极具富丽堂皇的艺术效果。

明代嘉、万时期，青花五彩瓷的烧造已十分成熟，但天启、崇祯时期，除了少数外销日本的器物，五彩瓷的烧造已大为减少。进入清代，五彩又得以复兴，而本品就是在这一过程中诞生的一件康熙青花五彩瓷珍。它在第一次烧造之前先用青料在瓷胎上绘以图案的局部，施釉烧成后再以釉上彩完成整幅画面，精工细作。本品纹饰描绘极为细致，树木花草等细节无一草草带过，上色勾勒精细严谨，装饰效果可称同类器之冠。康熙朝青花五彩器多见于将军罐或花觚之上，质量和画工如此之高，流传三百多年而色彩如初，极为不易。

lot 575

明素胎文人像

H:23cm W:7.5cm

RMB：12,000-20,000

宋代瓷塑以纯白为基调，摒弃彩饰，突出了所塑造人物的神情状貌和飘逸洒脱的精神境界。此尊人物以瓷泥塑烧制而成，头戴巾帽，着宽袖长袍，佩腰带，右手执一卷书，面容饱满，五官刻画入微。其衣褶飘逸自然，畅如流水。纵观其态应为宋代文人形象。神态自若，优美娴雅。

宋代是一个“郁郁乎文哉”的时代，其讲求以文为尚，同时青白瓷工艺也进入了颠峰时期。宋代的青白瓷捏塑作品自然淳朴、＂应物象形＂的艺术表现和追求释放＂泥性＂的鲜明造型特征,完美地表达了宋人的世俗人文思想,对后来的陶瓷装饰起到了很好的示范作用。此拍品罗汉雕刻细腻，神情生动，古韵苍然，是南宋时期青白瓷雕塑之精工细作。

参阅：

1.南宋官窑博物馆藏，宋青白釉反瓷塑像。

2.浙江德清县博物馆藏，南宋青白瓷塑像。

3.英国V&A博物馆藏，宋至元素胎女坐俑。

【书斋清赏】---- 文房雅玩专场

lot 627

清早期赵子玉款紫檀嵌八宝蟋蟀斗盆

D: 19.5cm H: 10.5cm

RMB：180,000-280,000

款识: 秋音半醉月入闲子玉。

本品为蟋蟀斗盆，作圆柱状，器身器盖皆为紫檀拼按而成。斗盆盖作隆起的圆框，中间攒一面宽平的紫檀芯板，其色深红，满布细密牛毛纹，显得天然雅致。盖面以多种珍材嵌错图案，有七彩奇石，其间生出芙蓉及麦穗，秋意甚浓。花旁有一对蟋蟀，皆身长体壮，两者相斗正酣，正是秋兴时斗蟋蟀的景象。图案中心嵌一小钮，上刻仿古夔纹，与盖面图案相配颇有意趣。此斗盆远观时虽通体为紫檀，其底面实为祁阳石所制，祁阳石内毛外光，蟋蟀在盆中相斗时可以提供充足的抓地力，设计十分精巧。此斗盆在盖面以银丝错“秋音半醉月入闲”，落“子玉”款。明清蟋蟀斗盆多见澄泥或瓷质者，此斗盆以紫檀嵌祁阳石底，用料别出心裁，更兼精致的百宝嵌装饰，颇有吴中周柱风格，可能是苏州或扬州地区为宫廷制作的贡品，实甚珍贵。

说明：赵子玉清初人。善制澄泥蟋蟀盆，式既古雅，刻镂亦精。好事者珍之，亚于宣德。赵子玉是清康熙时制作蟋蟀罐的名手，制作的蟋蟀罐名品很多，有“绿泥”、“鳝鱼黄”、“瓜皮绿”、“藕荷色”、“倭瓜黄”等品名。在北方陶制蟋蟀罐中，赵子玉是名气最大的，几乎成了蛐蛐罐的代名词。但是流传下来的赵子玉蟋蟀罐并不多，价值甚高。

参阅: 宋苏汉臣《秋庭戏婴图》局部台北故宫博物院藏。

lot 630

明黄花梨嵌多宝婴戏图官皮箱

L: 33.5cm W: 23cm H: 33cm

RMB：180,000-350,000

明代官皮箱传世以紫檀多见，黄花梨官皮箱很少，因所有板面要尽可能用一块独板制成才更为珍贵。而此官皮箱以黄花梨为材，内原脏原旧，外箱体黄花梨取材色泽统一，十分难得。制作亦甚为考究，百宝嵌婴戏图案，色泽妍美，布局疏朗，典雅高贵。为官皮箱传统样式，箱盖平顶上开，盖内设长方形浅屉，正面对开门，其后置抽屉，布局规整平稳。门脸上皆设有铜把手，锁片为如意云纹，寓意吉祥。箱体两侧另置有“U”形铜提手，方便提携，更添精美之气。盖顶及门脸皆以百宝镶嵌出婴戏图，构图舒朗自然，孩童游戏、踢毽子、放炮仗等景象生动地呈现出来，有宋画小品意趣。百宝随类赋彩，设色清新典雅，可谓图稿、用材、镶嵌皆佳。细节处亦十分考究，盖顶前方百宝嵌折枝花卉，底座上则以双龙戏珠装饰，箱体两侧活环处点缀花卉山石，无不细致入微。整体精工细作，不论从装饰题材还是工艺手法，都具典型的清早期特征。镶嵌图案立体生动、色彩缤纷，与黄花梨色泽相映衬，富丽堂皇。堪称明代黄花梨百宝嵌官皮箱精品之作。

lot 653

明铜铸狻猊香薰

L: 82cm H: 82cm

RMB：900,000-1,500,000

来源: 法国藏家旧藏。

狻猊，立体圆雕，体型硕大，如此尺寸在明代同类型中仅见。

狻猊分三体铸造而成。前爪扑地，后足直立，回首张望。头部与脊线呈“S”形，脊部凸棱沿脊线排列至尾部，两旁阴刻狮毛。尾部上扬，以与狮爪前伸的动势保持协调。腿际狮毛似烈焰当风，与汉玉辟邪肢间羽翼一脉相承。口部大张，双目圆睁，掀鼻张吻，振鬣长啸，尾巴上扬，作示威状，充满动感。其身躯健壮圆浑、直立挺拔，肌骨精准饱满、毛发繁密整齐，周身佩挂璎珞、铜铃，四肢强劲有力，姿态生动，威武逼人，有颐指气使、飞扬跋扈之态。

本器生动捕捉狮的神情动态，将其狞猛狰厉的形象刻画得惟妙惟肖。器身纹饰疏密得体，顿挫有致。狮毛雕刻入微，丝丝毕现，层次分明有序。与同类器相比，此狮规格巨大，且具盛世气象，雕镂精缛，刻画细腻，威严中不失内敛，与明朝的审美风格趋于一致。

古人对狮的形象作如是描绘: “铜头铁额，钩爪锯牙，弭耳昂鼻，目光如电，声吼如雷。有髯，牡者毛大如斗，日走五百里，为毛虫之长。”（《本草纲目·集解》），又认为其“怒则威在齿，喜则威在尾”。本器通过对狮子面部神情的塑造将其“怒”表现得淋漓尽致。文士置之厅堂正中，自有“震惊百里，不丧匕鬯”之气概。

此摆件传世罕见，其形制、工艺皆有颇为典型的明代宫廷特征。面相生动写实。其体态健壮，尤其四腿肌肉线条饱满圆润，似蓄力欲起身，颇具动势。狮尾竖直作火焰状，毛发纤屡皆细刻而出，如在升腾舞动，技艺已臻化境。化煞挡灾之余，古人一般将之放在桌子上、窗户台、书架或者迎着门的矮柜上，如此件者作为体量硕大的香熏颇为少见，兼之铸形卓绝，鬃毫毕现，等级之高应为昔日王公贵胄厅堂陈设摆放之物。

lot 680

17世纪铜鎏金大势至菩萨坐像

H: 23.8cm W: 15.4cm

RMB：150,000-220,000

大势至菩萨，又称得大势菩萨或大精进菩萨，简称为势至。由于民间对大势至菩萨了解不多，所以几乎没有单独供奉的大势至菩萨雕像和画像，基本都是作为阿弥陀佛的右胁侍者身份与观世音菩萨同时出现的。其形象据《观无量寿经》载，身放紫金色光，法相与装饰皆同于观音菩萨。

菩萨周身鎏金，脸颊丰圆，双目俯视，面带微笑，神态慈祥平和，似乎能体察和化解世人的所有苦难。头戴花冠，束冠缯带于两耳边向上翻卷，束高发髻，长发垂搭于双肩，染青色，发丝清晰可见。结金刚跏趺坐，大势至菩萨右手无畏印，左手禅定印，盘坐于莲台之上。整个造像饱满敦实，造型比例舒展匀称、结构合理，衣纹流畅，生动而有活力，表现了佛坦荡的胸怀和超脱的内在精神。菩萨头微俯，显得温柔、文静，与其大慈大悲、普渡众生的身份正相吻合。

此尊大势至菩萨像明显具有清早期北京地区的艺术风格，制作工艺精益求精，细节处理一丝不苟，通体鎏金完好，堪称一流的品相，是为清初汉地造像之精品。

【润屋及身】---- 文人空间专场

798

明董其昌款“退步想”文房匾

L:167.5cm H:54cm

RMB: 500,000–800,000

董其昌款漆灰匾“退步想”，以杉木为材料，上面覆盖着厚厚的漆灰底，模糊可以看到朱红色的底色它应该是晚明时期的作品。在董其昌获得南京礼部尚书后两年，他被正式授予“大宗伯”的头衔，这是对他71岁高龄的尊重。起首＂退密”葫芦形印，语出《易传•系辞》上篇: “圣人以此洗心，退藏于密”，意思是后退隐藏于秘密之处，不露形迹，谓哲理精微深邃，包容万物之意。《易传•系辞》中的“圣人以此洗心，退藏于密”，表示哲理精微深邃，包容万物之意。

从书法角度来看，“退步想”三字以强劲有力的笔触来营造气势，以虚和取韵来表现董其昌草书的魅力。在今天，有些人认为退步想是平庸的体现，是消极、苟且、得过且过的行为。然而，事实上，它是仁者的气度，是智者的达观，是智者仁人千百年积累的处世大智慧。

通过这个匾额，我们可以看到董其昌的书法造诣之深和对中国文化的理解之深。退一步，也许可以让我们在风雨中看到晴天，在飘零中找到归属，在人生的起起伏伏中看到历练和成长的机会。当我们以开阔的眼界和宽广的心胸去看待世界时，就会发现心安之处便是故乡。

775

明灵璧石随形熏炉

L:37cm H:32.5cm

RMB: 800,000–1,500,000

焚香烟满岫云气出碧峰——宋代灵璧石熏炉

此件赏石熏炉即为灵璧石材质，整体呈上下开阔，中部收束的态势，与明代以后追求险绝奇巧的赏石造型不同，此赏石造型于灵动变化之中，仍可见古朴浑厚，平淡天真的气韵，与台北故宫博物院所藏宋画《八达春游图》、《岁朝图》及《折槛图》中的赏石造型都非常近似，体现出典型的宋代赏石造型特征。石表遍布不规则的块状突隆，纹理皴皱嶙峋，沟壑叠压交错若胡桃壳纹，磊块层叠，如巉岩亘岭，青壁万寻。顶端呈横势，有危岩横向挑出，仅以细部相连，状如浮空，颇得险峻之妙。中部有一处较大的孔洞，为常年受水流激啮而自然形成，透空玲珑，得天划神镂之巧。下侧岩石陂陁拽脚，一侧悬空处若即若离，山石欲坠，犹如孤松倒挂倚于绝壁，砯崖转石处，有下坠之险，造型颇为灵动多姿。

此赏石在自然的基础上，略施人工雕琢，底部修治齐平以便平稳承放，中部厚实的石体向内掏挖出凹穴，以用作焚香的炉身，顶部凿制成卷云如意造型的炉盖。石虽经人工斧凿，却尽可能去除其痕迹，所谓“错磨不许留纤痕”（释道潜《次韵苏端明定武雪浪斋》），以达到虽为人作，却宛若天成的效果。

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清乾隆琼台书院铭黄花梨博古清供图书柜

L: 45.5cm W: 47cm H:160cm

RMB: 2,500,000–3,800,000

款识：1.琼台书院。

2.万卷书藏宜子弟，松峰主人谨识。钤印：何蕴跃印。

3.丁巳年（乾隆二年）锡□作。

此件书柜通体以黄花梨为材精制而成。柜以三段式制作，难能可贵的是整体包括内板皆以黄花梨攒框精制。柜格结构由上部的书架亮格，亮格可陈放陈设古件。其结构牢靠，中部和下部分书柜柜门组成。木材纹理清晰美观，两部分都是箱式结构，上面刻有“琼台书院”和“万卷书藏宜子”的字样。落款松峰主人。书柜的合页及门页均取黄铜为材制成，铜活精致靓丽。通体线角浑方，无任何装饰压线，器态古雅清逸，比例绝佳，丝毫未经修整。年代久远。问责透亮，让人们隐隐感受着一缕数百年飘来的书卷之气。此柜身量极窈窕，置之书房一侧，存以善本清玩，颇得诗书之乐，可谓文房家具精品。

说明：1.琼台书院，始建于清康熙四十四年（1705年），位于今天的海口市。由进士出身，任广东分巡雷琼兵备道焦映汉倡议捐资修建。宋、明两代，琼地学风兴盛，英贤辈出，自清初学禁，始见衰落。为了“勤宣德教，扶植士气”，为朝廷培养人才，焦映汉决定筹建琼台书院，琼台书院也成为了清代琼州唯一府立书院。

由于后来数任地方官的重视，经过几次集资扩建后，书院的面貌蔚为壮观，教学设备日臻完善。书院学习条件优越，经费保障充足，自书院创建后，“琼州文风骎骎日上，一时科甲联翩而起”，到清朝末年，丝毫没有废弛之色。

2.何蕴跃，字精发，号松峰，琼州府儋州松林东方村人。何蕴跃二十二岁之际考中秀才，并到府城琼台书院求学。乾隆九年秋，何蕴跃与琼州府众学子前往广州参加广东甲子科乡试，何蕴跃一举夺得举人第一名，成为清代琼州府首位解元。另外，何蕴跃重视地方教育，曾执教东坡书院，他的高足弟子陈圣与不久后也中解，“文高两解播清时”、“三科而两解”传为儋州文坛佳话。

此件黄花梨书柜应是何蕴跃成为解元之后特意定制并捐赠给琼台书院的物品。对于求学数载并且最终学有所成的学子，对于书院必然有着深厚的感情，高中“解元”之后，为书院定制此书柜便是是为了感念书院的悉心栽培和孜孜不倦的教诲，这也是柜门篆刻“琼台书院”款识、“松峰主人谨识”、“何蕴跃印”诸多私家款的原因。另外，柜门上“万卷藏书宜子弟”也不难看出何蕴跃对于书院学子们的殷切希望，这也激励着琼台书院的学子们更加努力学习，传承圣贤之道。

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明木胎施漆骑吼观音像

H: 105cm

RMB: 400,000–500,000

这尊观音菩萨以威震四方的姿态舒坐于狮子背上，左手抑地，右手搭于右膝，姿态优雅。观音面颊丰满，慈眉善目，现慈悲祥和之女相，颇具宋元造像之遗风。身着双领式通肩大衣，腰系长裙，皆是汉地造像典型装束。胸前细密繁缛的璎珞，显示出精湛的雕刻技法。衣褶轻盈流动，富有韵律感，典型汉地造像注重衣饰刻划的传统。坐骑雄狮双目圆睁，回首昂望，伏于莲花宝座之上，鬃发五官刻画极为精细，造型生动，与闲情逸致的观音菩萨融为一体。造像全身皆饰彩绘，但传承供养年代久远，彩绘脱落，但不失其精美，反而更显古朴端庄之美。整体体型高大，雕刻工艺精湛，十分难得。此观音像望之俨然，即之也温，堪称木雕观音像中的上乘佳作。

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