书为心画，画为心声；

国画之美，始于墨韵五色。

在笔墨间感知山川青空，

青绿相伴，墨香致远。

一滴水墨，在白纸上氤氲散开，看不清画笔的走势，但远山、松柏、鸿雁、云烟，一一在纸上展开，由远及近，黑白两色，简单明了，构建一幅山水画卷。

▲胡铁铮，号三雁画屋主人，画道行者

第一次见到胡铁铮，他捧着一个保温杯，笑意盈盈地走进会客室，一一和我们握手，打招呼。

胡铁铮，1946年生于乐清。年少时，就醉心画画，20世纪60年代，胡铁铮进入温州师范学院（现温州大学）读书，在这里，他师从温州名家戴学正，开始接受最为传统的课徒训练。

▲胡铁铮出版的画册集

“豪掷”一学期生活费，只为买画册。谈起学画的经历，胡铁铮说，刚入学的时候，老师让胡铁铮买一本芥子园画册。他跑遍了大小书店，最后才在一家古籍书店里找到了这本画册。5.5元，在物资匮乏的1964年，这无疑是一笔不小的数目。“我那时一学期的生活费也才5元，还是从同学那借了一些钱买的。”胡铁铮笑着说。

芥子园画册实际上是一本临摹画册，这就是胡铁铮接触山水画的开始。戴学正是一位非常传统的艺术家，他教胡铁铮，每一笔线条，都要“规矩”，一笔一笔严格按照传统画法来。求学期间，除了临摹恩师画稿，也放眼历史，大量临摹董其昌、石涛、龚贤等画作，笔冢墨池，废纸三千，筑下深厚功底。三日一石，五日一水，做的是“取法”。

▲芥子园画册部分临摹

胡铁铮的第二任恩师林曦明认为，学画要一边临摹，一边消化。临摹古代名家画作，先是“形似神肖”，继而“似像非像，似是而非，游离于似于非之间”。胡铁铮开始学习怎样在雄健用笔的基础上，糅进淋漓的大泼墨技法，并在林曦明的影响下在画面中追求现代气息、民族精神。

▲胡铁铮与林曦明合影

“融南北画风于一体，集水墨大写层层为一体，化随意与精心设计一体。”这是业内对这一阶段胡铁铮画作风格的评价。

法国画家马蒂斯说：“一个艺术家，不应该成为自己的俘虏，不应该成为一种风格的俘虏”。为了博采众长，2003年，正值非典肆虐，已经58岁的胡铁铮，只身北上，正式拜贾又福为师。

贾又福是北方人，也是当代山水画的大家。他笔下的山水巨幅，雄浑闊大，幽远邃秘。对于深谙南方清雅恬淡，奇秀清名风格的胡铁铮而言，无疑打开了新世界的大门。因为疫情原因，整整66天，胡铁铮吃住都在贾又福家。这段求学经历，不仅加深了他对传统的理解，同时也启发了他对崇高和壮美的追求，作品开始表现出一种带有哲思的恢宏。

▲胡铁铮《山水大观》封面图

在山水之外画山水，在笔墨之外思考笔墨，成了胡铁铮求师期间，经常做的一件事。贾又福擅长“凭虚构象”，其创作心态是高度自由的，不受现实景物的局限。在这种心态下，他习惯性按照美的规律把自然表象进行组合、重构、熔铸，化心象为画境，创造出表达哲思的图式。这一创作方式深刻地影响了胡铁铮，山水画画得太像山水画，终究还是执着于“形”。他不禁开始反思，如何“破执”？

打破三十多年的绘画习惯，做“舍法”，对一个画家而言，是漫长而纠结的探索。求学的66天里，胡铁铮以少时曾多次游览的雁荡山为突破口，遵循“诗中有画，画中有诗”的路径，尝试情调、意境、理法三者的高度融合。

谈起这段经历，胡铁铮笑道：“我那时想，这么多人画雁荡山，但却很少有人想到用诗的境界去画雁荡山，我想如果用实景去画雁荡山，肯定画不好的，我就用诗的思路去写雁荡。”

▲胡铁铮《雁荡神韵》部分图

胡铁铮的诗，也无不透出朴实隽永的真情。诗为心声，有感而发，道出了他为人处世的原则，也道出了他对艺事的心得。

在《六十五岁有感》一诗中，他写道:"当年探胜五湖游，老住文豪阁上楼。案上石头堪供眼，箱中啤酒润诗喉。高声常论古今事，充耳不闻风马牛。岁月有情双鬓白，对君莫言一生愁。"他的诗，平和率真，寄情山水间，闲坐浮云下。正如他自己所言:"心潮千里外，不是古人情。"

回看半载求学经历，胡铁铮师从多位业界泰斗，从温州到北京，从婉约到豪迈，见识了南北山水画技法风格的不同。可他却苦于始终找不到属于自己的定位：分不清哪块石头是自己的，哪块是老师的。

▲胡铁铮家里部分作品

很长一段时间，为了雕刻独属于自己的那块石头，他醉心山水之间，游历名川大河，慢慢分离已经成型的石头，把自己的气息一点点融进去，把心中的大山一点点画出来。

谈起游历，胡铁铮坦言，当老师时，每年暑假都出去走走，最长的一次，走了42天，从长江口到峨眉山，再到重庆、成都。“当时是1984年，游玩费用很便宜，只用了100多块钱，旅馆一晚住宿都不需要5毛钱。”在游玩过程中，他不断写生记录。有一次暑假，去桂林，差不多半个多月，晒得一塌糊涂，“我妻子都认不出来我了”。

▲胡铁铮老师与夫人

乡间的生活、经年的游历，他更推崇师法自然的真谛。胡铁铮半生游历祖国大好河山，无论多壮阔的群峰，烟岚流转，在黑暗里，只剩下模糊的轮廓。大自然生息变换，万壑松涛撼明月，黄山松卓然挺立，见其色、知其象，闻其声、感其韵。他明白，这就是他苦苦寻觅的山水墨法灵魂，滋养着苍茫而厚重的文化精神，汲取笔墨丘壑中的精微表达。

胡铁铮，终于完成了独属于自己的那块石头。

这些石头，有着诡异的造型、苍辣厚重的色彩，波澜壮阔，扑面而来。这种画法，与古人拉开了差距，与今人也不相近，因此颇受质疑。但胡铁铮说：“我要的是真山真水，这山就是我心中的山，这水就是我心中的水。”

▲胡铁铮部分作品赏析

古人云：“品其味，会其意，明其至。”欣赏胡铁铮的画，你可能不知道他画的具体是哪座山，但确确实实一眼就能看出，这是中国的山。无论你把它放在哪里，它所蕴含的“天地大美”，万千峰峦到眼前。

▲胡铁铮部分作品赏析

“我只是个热爱画画的普通人，算不得什么大师。”胡铁铮笑吟吟地自评。或许，他笔下的雁荡山，再也不是矗立在温州的那座山，而是承载了他对中国传统文化的理解，临远水，对摇山，闲看烟云起。

自然为吾师，深情写山河。