展览地址：人美美术馆（北京市东三环南路甲3号 中国美术出版总社）

开幕时间：2023年12月19日（周二）下午15：00

策展人语

本次画展的策划与时俱进，删繁就简，取消了书画展的“标配”——开幕式，遵循了艺术展该有的清纯之风。展览坚持以作品为中心的展览导向，倡导不论年龄、身份，作品面前人人平等，以求展览“用作品说话”的纯粹性，让艺术回归本真的状态。书画展，看的是书画作品，而不是开幕式。我们努力以作品、观众、人民、媒体为中心的展览价值取向，希望能够为大家带来一场轻松自由地欣赏交流、感受和思考的全新视角。

于洋‍

前 言

笔与墨——中国画本体精神的当代呈现

写意性是中国传统文化特别是中国画艺术的重要特征，也是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的依托要素。作为中国画写意性特质核心载体的笔墨语言，其传承与发展一直为历代中国画家所重视和深研。为了呈现当代中国画传承发展的时代成就，展现笔墨语言承载的中国画本体精神，经过长时间的策划筹备，“笔墨中国——首届当代中国画名家学术邀请展”在人美美术馆拉开序幕。

“笔墨”本是一个具有深厚文化底蕴和特定涵义的语词，在此处作为展览题目的关键词，我们尝试赋予其“望文生义”的“新解”，即从展览作品的范畴的丰富性和多元性的角度，将“笔墨”二字拆解来读，则是工而见“笔”、写意见“墨”。相对而言，“笔”是线性的、结构的、有力度的，工笔画和线描的笔线、笔质以及画者常言的笔性，点出了“笔”的实质；“墨”是复调的、含蓄的、构建意境的，文人写意、没骨画法的水墨语言及其承载的丰富韵致显现了“墨”的意蕴。在这一新的角度上再言“笔”“墨”，则中国画艺术语言的丰富性、多元性特征和统一性、包容性价值，可以更为明晰地展现出来。正如展览主题“笔墨中国”的宏阔范畴和艺术意涵所示，这次展览包含了人物、山水、花鸟不同画科，涵盖了工笔、写意、没骨、线描等不同表现手法，跨越了老中青艺术家群体，集结了来自南北各地的30多位中国画家，其中既有出生于20世纪30年代的老一辈画家刘汉、李巍、邱笑秋、陈家泠，也有出生于20世纪40年代的郭怡孮、曹文驰、徐义生、郭石夫、王西京、何水法、陈永锵、冯大中、艾轩；既有出生于20世纪50年代的吴冠南、许钦松、秦天柱、苗再新、李学明、范扬、万鼎、张志民、白云乡、乐震文、高云、胡石、孔维克、喻国玮、陈辉，也有出生于20世纪60年代后的卢禹舜、李翔、梁明、陈湘波、贾广健、陈翔、尹沧海、刘万鸣、伯揆、吕子扬、张宜，20世纪70年代的周午生、王海滨，以及20世纪80年代的马小虎。老中青三代艺术家携近年新作雅聚于人美美术馆，以其“笔”与“墨”的多元风格展现了中国画艺术的民族性、当代性与人民性，既显现了中国传统画当代发展的文化身份，也生动展现了当代中国画的创作生态与发展规律。2023年6月2日，习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出：“中国文化源远流长，中华文明博大精深。只有全面深入了解中华文明的历史，才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更有力地推进中国特色社会主义文化建设，建设中华民族现代文明。”以笔墨语言为核心的中国画艺术，正呈现了中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的文化特性，也必将以其守正创新的自主性发展，开拓延展中国式现代化的艺术之路。笔墨为缘，相聚人美，意写中国，江山如画。是为序，并祝展览圆满成功！

于洋

中央美术学院教授

2023年初秋于北京