在探讨这个问题之前，首先，我们要先明确一下文人的定义，尤其是中国文人的定义。

何谓文人。尤其是中国的文人？有学历，有知识，是文人吗？

其实，我认为，这些都不是文人。在中国文人的定义里，有三种可以规格为真文人。

其一，真性情（等下会谈到），真正的文人，首先，他一定是一个真性情的人。不做作，不世故，天真烂漫，不事圆滑。遵从内心，不亢不卑，率性而为。

其二，个性鲜明，不落俗套，不谙俗尘，腹有诗书，谦冲自牧。

其三，人格独立，价值独立，心之所向，素履所往。也就是他们所言，为了追求自己需要的学问，慨然前行，不惧风雨，不避风险。不达目的，誓不罢休，也就是我们现在所说的“猖狂”，或者说是“书痴”。

作家林语堂先生曾经说过，文人的气质，其实有三种：第一；苏东坡的勇气（等下我会谈到）；第二；李白的豪气；第三；陶潜的真气（即自然本真）。

好了，既然了解了文人的含义，明白了文人，其实和学历高低，知识多少无关，那么，再来讨论文人和琴棋书画，就可以顺理成章，水到渠成了。

首先，我们来看下“琴”字的两种写法；一种为上面两个王，下面一个木的“琴”。（为什么这样写，等下我讲琴的起源会解释）一种为上面两个王，下面一个今的“琴”。大家看看，是不是都和王有关？

然后，我们先来读一首我们耳熟能详的古诗：

         独坐幽篁里，

          弹琴复长啸，

          深林人不知，

          明月来相照。

这首诗，是唐代诗人王维写的，题目为《竹里馆》。

王维，我们都知道，他是唐代最著名的山水诗人，苏东坡层盛赞：“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。”。

从王维这首诗中，我们不难看出，诗人，其实就是在写自己，写自己的性情，写自己的情怀，写自己对自然本真的向往，一个人，独自在竹林深处，抚琴长啸，陪伴他的，是一轮明月，和悠悠琴声。弹琴，为谁而弹？为自己，为清风明月，为山川大地，为幽篁溪流，为自然，为期盼，更为自己。

所以我们看，琴，是什么？琴是文人抒情达性的工具，更是文人知音，一曲琴音，一束心声。

所以，琴为四艺之首，当之无愧。

明代盛行杂剧，周宪王所作《牡丹亭》中，有这样一个场景：西母王再牡丹亭大宴群仙，观赏牡丹。派司花女到牡丹亭邀请十位牡丹仙子，到地方后，结果发现，牡丹仙子们，有的在弹琴，有的在下棋，有的在作画，有的在写字。这个杂剧，虽然是个虚构的神话，但是，却可以看出，古代的文人们，对琴棋书画的认知，认可。

琴棋书画，秀才四艺。陶渊明在《告俨等疏》中这样记载：“少爱琴书，偶爱闲静，开卷有益，便欣然忘食”。从他的这段文字里，明眼人即可看出，其实我们通常来说的“琴书”二字的“书”，尤其是我们现在经常说的“乐琴书以消遥”的“书”字，就是书籍，读书之意。而并非书法，书艺之意。琴棋书画，作为中国文人的文雅艺术，其实，就是一门小技。它在一定程度上，囊括和谙含了中国文人的文化情怀和精神历程。

中国的文人，他们把读书作为进阶仕途的捷径，读书读的累了，疲惫了，读不动了，则抚琴鼓瑟以遣情怀，以散郁闷。这就是“乐琴书以逍遥”的真正含义。其实，读书，才是文人最高的技艺，只不过，作为读书之后的消遣，学琴后来最受重视。这一风气，我们可以从“琴书”一词管窥。之后，“琴书”之书，则演变为书法，书艺。故书法后来受到重视，于是同气相求，琴艺招来棋艺，棋艺招来画艺。于是，琴棋书画，四艺并称。成为中国文人的雅游代表。琴，可抒情，棋，重思维，书，可抒情，画，重写意。下面，我就中国文人与琴棋书画的关系。谈下我的理解。

逸人书法小品《品茗听琴》

先来说下“琴”，说一下古琴的起源吧！

传说，五帝之首的伏羲，受风吹树叶和流水落地的声音启发，第一次做琴，这种琴，是没有弦的，所以称作无弦琴。后来伏羲发现，这种无弦琴，是不可携带的，于是，他就用凤凰桐木再次做了无弦琴。再后来。他发现女娲的头发，打在凤凰桐木上的声音，很好听。于是，就用她的一根头发做成了琴，因为只有一根弦，故名一弦琴。这就是凤凰琴的由来。

相传，古琴始于伏羲削桐，初为五弦，后来发展为七弦，在其3000年文化传承的历史中，历代琴家可谓人才辈出，而其中一位他弹得却是“无弦琴”，曰：“但识琴中趣，何劳弦上声”。

再后来，伏羲用女娲的头发做了二弦琴，孩子出生后，又做了三弦琴。名为“定情琴”，一直发展成我们现在的七弦琴。

其实，古琴最初有五根弦，这五根弦分别象征着金、木、水、火、土。后来，周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦。武王伐纣时为了增加将士的士气，又增添了一根弦，所以古琴又称为文武七弦琴。古琴的七条弦以正调为例，音名由外而内分别是：徵羽，宫，商角，徵羽，宫，商角，徵羽。

琴和瑟并称，作为古代弦乐器，早在《诗经》中就有记载：据说，孔子曾路过门人游治下的武城。听到“弦歌之声”，笑着说：“割鸡焉用宰牛刀？”这是孔子以戏言，对门人的赞赏。这里的“弦歌”，指的就是“弦歌古琴”。

东汉末年应劭在 《风俗通义。声音篇》也有对古琴的描述：“雅琴者，乐之统也，与八音并行，然君子所常御者，琴最亲密，不离与身。”这些，都说明，琴，与中国文人的生活，密不可分。

自汉代到六朝，擅琴雅士不胜枚举，如东汉恒谭，马融，魏之嵇康，晋之戴魁，都是琴中名士。《陶渊明传》如此表述：“渊明不解音律，而蓄无弦琴一张，每酒适，辄抚琴以寄其意。”不难看出，隐士陶渊明对琴的迷恋！

“乐琴书以逍遥”，我则认为，“乐琴书以消忧”。弹琴之人，饮酒赋诗，与山林同乐，情趣满怀，乐而忘忧，何其快哉！

所以，古琴以悦己为主，注重抒发性情，还原自然本真。

逸人书法意临王铎《听颖师弹琴歌》

图为天下第三行书，苏东坡书《寒食帖》。

　　林之源山水作品

再来说说“乐琴书以逍遥”之“书”。

说起书法，我们不得不说说史上的最牛三大行书。

一是王羲之的《兰亭序》，写的磊落风神，魏晋风度。二是颜真卿的《祭侄文稿》，写的情真意切，情溢于纸。三是苏轼的《寒食帖》，写尽满怀悲凉，满纸惆怅！

今天，我来主要说说苏东坡，说说《寒食帖》。

《寒食帖》，又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院。

苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：自我来黄州，已过三寒食,,,诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。

通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。

苏轼一生仕途坎坷，数次被贬又数次被召回。可谓经历了几场人生的大起大落，但他并没有彻底的陷入痛苦，并没有自暴自弃，仍然保持着心灵上的潇洒自如和乐观旷达，一直追求他的物我两忘和清净自足。

在苏轼的身上，完美地体现了儒释道三家的融合。蒋勋曾评论说：苏轼在宗教上的境界并没有达到多高境界，而是意识到自己没有达到多高境界。其实修炼是为了回来做人，不是告诉别人我多了不起、告诉别人说我没有那么了不起，那才是修行。

苏轼曾说过这么一句话：“人瘦当可肥，俗士不可医。”人生在世，不可能诸事皆随心意，顺境时暂且不提，如果暂时深处不顺，希望我们也能和苏轼一样，身在泥潭而心境豁达，能够淡然处之，坚守自己的那份坚韧。

东坡被贬，皆因性情文字，他在被贬地黄州城外一高坡，垦荒种菜，筑一小屋，在雪白的墙壁上作书作画，放浪形骸，乐在其中，并从此以“东坡”名之，其堂亦云“雪堂”。从他身上，从他的书法上，从他诗文里，我们看到个一个真实的东坡，性情的东坡，才情的东坡。

胡铁铮老师作品《心闲物自闲》

再来谈下“棋”。

我们先来欣赏一首诗：

     山僧对棋坐，

    局上竹阴清。

     映竹无人见，

     时闻下子声。

从白居易这首《池上》诗里，我们可以体验到 竹林里的幽静、奕者的高雅、观者的感受，更能让读者体验到一种恬淡虚无的感觉。

《论语》中记载：“饱食终日，无所用心。，难也哉！不有博弈者乎？为之，犹贤乎己”。意思是说，下棋，壁什么都不干要好很多。所谓“搏 ”，则是指后世所谓“双陆”，“弈”，则是指围棋。东汉马融，则将围棋比喻成黑白相斗，用兵布阵。

棋，在四艺中之中，是排在第二的，相传最早的围棋起源于中国，据说，尧帝得儿子丹朱，生性好玩打仗得游戏。常常把自己弄的浑身是伤。尧帝很难过，于是，就制造了围棋，闲其情。这就是最早出现的围棋模型。围棋的诞生，开发了文人的智慧，纯洁了文人的性情，起到了以静制动。动静相宜的效果。

　　人民美术网执行总裁，书法家陈俊贤作品《旷朗无尘》

最后谈谈画。

在四艺之中，画应该排在最后。

为什么这样说，这个和他在古代文人的地位有关。

在古代，很多画家，是以画师的身份出现的。因此，画家的地位，是远远低于书法家。比如宫廷画师，就是专门为皇帝或者达官贵人们服务的。比如皇帝选秀，到偏远的地区，给挑选的宫女们画像，画的好，画的像，运气好的宫女，就可以得到皇帝的青睐。假如画的不好，皇帝动怒，连生命都有危险。所以，这些画师们画技都很高。地位却很低。

到了宋代，出现了以苏东坡，米芾等为首的文人画家，他们的画，一洗前朝宫廷画师们的俗尘，不再过分注意技巧，而注重气韵与性情，故称之为“文人画”。

明代何良俊在《四友斋丛说》中提到：

“我朝擅画者甚多，若行家当以戴文进为第一，而吴小仙，杜古狂，周东村其次也。利家则以沈石田为第一，而唐六如，文衡山，陈白阳其次也！”

这一段话，首次提出画家中，有“行家”和“利家”的概念，连沈石田（沈周）这样的山水画大家，都算不上行家，可见宫廷画师（专业画家）水平是怎样高了！

文中的“利”和“戾”“隶”音同。“利家”即“戾家”，或者说是“隶家”。而他们，在专业的画家看来，是不懂画的，没有技巧的。只能以“文人画”自居。

所以近代的齐白石，吴昌硕等，在谈起他们的画来，总是谦虚的说什么：“诗第一文第二，画第三”之类的话了！因为，他们也想挤进文人的行列，他们也不想，被世人带上一顶充满俗气的“画匠”的帽子。

 琴棋书画，秀才四艺。对于中国文人而言，所谓的“四艺”，归根结底不过游戏而已，所以在古代，作为一个读书人，你无论琴棋书画如何精通，如果不通过读书，步入仕途，考取了功名，光靠卖文鬻画，抚琴赋诗。日子虽然逍遥，然其前途，也是堪忧的。当然，如果他们生活在我们这个伟大的时代，那就另当别论了。

甲辰新月逸人旭东于清心斋灯下.

         画家郑中才老师的作品《安徽桐城六尺巷逸事图》

作者简介：

李旭东，笔名逸人，安徽省池州人，书法师从当代书家尉天池，旁涉国画，音乐，文学。92年创办安徽开泰书法学校。出版字帖《硬笔书法之友》《描红字范》等。从教书法培训二十余年。先后在《散文诗》，《安徽文学》《安徽青年报》。《广西日报》，《中国工人报》《池州日报》，《乐清日报》，《人民美术网》《人民日报》海外版欧洲网。《中国网》等发表书法，散文，艺术评论近百篇。现居浙江乐清，专职于书法教学，文字工作。