刘玉来作品

我们在欣赏古人山水画时，可以看到 蜿蜒在山中的道路断续、山林相互之间的掩映，水源左右流淌中的曲折婉转，津梁屋宇隐没等等是皆有法度的。这些景致的安排那是当现则现，当减则减，既接近自然，又不为自然所累。为什么会这样出现呢？这里充分显示了画家安排的匠心。可以说它充分的显示画家两个方面的心理状态。即师法自然与师心并举。

刘玉来作品

我们知道，画家的山水构图并不是对景写生，也不是任意冥想形成的，而是在师法自然，即在头脑中有现实山水的影子，这是通过以往对自然山水或写生或观察得来的；再有就是从观看别人山水画得来的。把这两项结合必须有一个过程，就是师心过程。师心实际上就是对头脑中以往积累的山水景象进行综合调整，重新构图。不过并不是死板生硬的凑合在一起，而是根据自己对所表现的题目意境的理解，进行景物的搭配安排。山水画中的景物无非就是山、石、土坡、溪流、悬泉、树木、屋舍、桥梁、点景人物、云雾、等，将这些景物按照自然界的规律组合搭配。当然，这种搭配要本着从表现心目中的意境出发，。为此虽然是编排，但却符合自然规律，虽变形而可信；编排得当，谓之有意境可也，什么是意境？意境就是有想法，不是死板的图案。比如一只动物，或猫或蝗虫，在动物介绍中需要的是清晰明确，是不需要意境的，而在画中就必须有表现出它的性格神态和与环境的契合，这就是意境。山水画就必须把景致的神和内涵表现出。可以说这种构图产生的过程就是根据真山水景物，通过自己想法搭配而成，是师法自然，师法古人今人，师心的结果。一般来说现代山水国画多半承襲了近人焦点透视下的景物，写生的痕迹较多，师心的内容处于偏少状态，而且对于意境的表现缺乏。

刘玉来作品

既然是根据头脑中的以往印象，那么头脑中就需要储备大量的各类景物的图像。临摹前人的作品，从他们的作品中获得景物的造型和立体效果的皴法，所以这种方法为广大画家所运用。你或者要说，那样不就雷同或等于变相抄袭了吗？这里必须说明的是，画家是会在或外部造型或皴擦点染变化的，创作岂会搞忠实的摩写？所以即使运用了他人的也会不露痕迹。再有就是写生，把自然中的形象通过变形拿来。故此平时都会作创作的思考，头脑中会储备许多景物的造型。为了创作方便还会备个素材手册，将见过的一些有特色的、美的景物画出，以备创作时用。不过在运用时往往会根据需要变化一下。

刘玉来作品

国画在对待形象的描绘时大都会变形 并不忠实的写照。人物、动物如此，山水也是如此。宋朝的苏东坡在谈到绘画的表现时说："论画以形似，见与儿童邻"。在这里，他对绘画表达出了是真知灼见。精神面貌才是国画追求的重点。所以传统国画自古就能不强调对景写生，多强调到自然中感悟，也即在心灵中获取一种形貌质地特征印象，在潜意识中留下景物的精神及搭配规律。在此基础上创作所得，故可外得景物之特质，内得景物之精神。

有人或许说，动物、山水画可以通过观察默记的方法，人物可以吗？答曰：同样。优秀的人物画家会先同对象谈话交流，了解其脾气秉性精神面貌，之后下笔并不看人。

北京艺术研究所刘玉来 2024.2.1