彭志作品《燃烧的烟》

所有的艺术都来自活生生的人，而人只能活在他生长的时代。因此，所有你看到的艺术，都折射着这个时代的某种影子。对于刚刚毕业的艺术学生们来说，他们笔下的世界，也就是他们所感受到的现实。同样，在明晚就将于成都艺术超市开幕的“新星2012———全国五大美术学院优秀毕业作品汇展”中，中央美院学生沈愚的工笔重彩人物画《盈夏》《涵冬》，与四川美院学生彭志的灯箱绘画装置《燃烧的烟》，较为典型地折射出当下年轻人的困惑与追寻。

彭志：青春像烟一样闷燃

在四川美院的第一个展厅里，三支———确切地说是三个半支———的巨大“香烟”，呈半圆柱状贴在黑色背景墙上，“香烟”上用非常纤细的笔触描绘出三张失神的男性脸孔，黑眼仁里的瞳孔、晶体和白眼球上的缕缕血丝，都画得无比清晰;嘴唇下方颜色加深，远看就和香烟的黄色过滤嘴一样，让任何人看到第一眼就发现：这是香烟。

周二下午到现场提前看了作品的著名旅美艺术史学者沈揆一对这件作品印象最深。“我认为作者不仅仅是想表达吸烟对人的伤害，他其实表达的是当下承受着巨大生活压力的众生，尤其是中青年这一代，因为吸烟常常被视作是人们苦闷、熬夜和无聊时的选择。”

然而彭志却告诉记者，自己并没有想到沈揆一所理解的那个层面，他只是想表达“拒绝香烟”这个主题。因为非常喜欢古典油画，所以彭志把作品处理得非常细致，“尤其是最能传达信息的眼睛，我把周围的细纹和眼睛内的血丝做得很精细。”

“我自己有咽喉炎，一直以来别人在我旁边抽烟我就很难受，所以想借这件创作来强调吸烟问题，告诉吸烟的人不仅要关心自己的健康，也要考虑到别人的感受。”在把一张张表情、相貌只有细微差别的脸孔画到宣纸上之后，彭志将画面弯成半圆，背后安装了灯管。“我希望这件作品有较强的视觉冲击力，所以借鉴了广告灯箱的形式，让作品有一种公益广告的感觉。”

在川美毕业展上，这件作品已经得到老师好评，老师甚至鼓励彭志真的将其做成能放在大街上的公益广告。“我认为当代艺术的东西就是你有一个想法，然后你一定要把这个想法做到极致、做到自己满意的状态。”或许，正是因为“极致”地表达了自己，虽然彭志没想那么多，但身处这个时代的他，依然不知不觉地表达出了有眼光的观众可以察觉的深意。

沈愚：干净的画面对应宁静的内心

沈愚在中央美院国画系读研的专业名叫“工笔重彩人物”，据她说，全国只有中央美院设有这样一个专业，是著名国画家叶浅予先生亲自设立的。“著名的敦煌壁画就属于工笔重彩人物画，是一种非常传统的艺术形式。”沈愚说。

她这次送来参展的两幅工笔重彩画主题分别是夏和冬，可以很容易地想象，她应该把四个季节都画了出来。“是的，四张，春夏秋冬各一张。因为这次展览据说每人送展的作品不能超过3件，所以我就拿来了其中两幅。”

沈愚最先画的是春天，一边画一边琢磨，画几笔停两天，竟然断断续续画了六七个月，画得繁花似锦、灿烂光华。她本想拿这幅画参加第四届全国青年美展，但因为画得太久错过了时间。老师说，不如作为毕业创作，画一个系列吧。

她把夏和冬画得很简约，春和秋画得很繁复，形成鲜明对比。沈愚告诉记者，自己读研时选修的一门关于西方极简主义艺术的课，对自己启发很大。因为她对中国的禅宗文化一直很感兴趣，在这二者之间，沈愚感到有所关联。“我的毕业论文就是探讨中国禅宗文化与西方极简主义的暗合与关联———至简就是至繁。”

老师告诉沈愚，不要去画你没有见过或者未曾经历的东西，就画你自己熟悉的生活和情感。“我最熟悉的就是和我一样年龄的女孩，比青春期的小女孩有着更多经历，但还没有深谙世事，对未来还有诸多期许，是一个含苞待放、最美的时节。”

于是，她把一个眼神迷离的年轻女孩放进画里：夏天坐在水边，心不在焉地手握渔网发呆;冬天蹲在雪地里，望着一丛干枯的花出神。“当下人们的心情比较浮躁，各种欲望既强烈又无法满足，希望我的画尽可能给大家带来一种宁静的感觉。就这么简单。”