本报记者范昕

10月1日开馆的中华艺术宫，将同时向观众呈上五大展览，包括“海上生明月——中国近现代美术的起源”、“来自世界的祝贺——国际美术珍品展”、“锦绣中华——行进中的新世纪中国美术”、“上海历史文脉美术创作工程作品展”以及“名家馆”专题陈列。本报记者日前走访了布展完毕的部分展项并参访了部分专家。从今日起，我们将陆续撷取其中的精华与观众分享。——编者

知晓中华艺术宫“名家馆”专题陈列之一贺天健(1891-1977)的人不算多，那么不妨从他赫赫有名的一位入室弟子说起。

当年徐志摩飞机失事之后，其妻陆小曼痛定思痛，拜入贺天健门下学习山水，从此掀开她谢绝交际、一心用画笔振作精神的人生新篇。陆小曼缘何选择师从贺天健，这与贺天健有着相当深厚的传统山水画功力分不开。而贺天健对待绘画十分严谨，这从他为了防止陆小曼学画偷懒与其约法三章中便可略窥一二：老师上门，杂事丢开；专心学画，学要所成；每月学费五十大洋，中途不得辍学。

长达一个多世纪的海派山水绘画史上，贺天健是不容绕开的存在。有评论家认为贺天健是继“四王”后三百年又一个山水画的整理者和集大成者，就连山水名家傅抱石也曾承认论笔墨功力不及贺天健。至于近年来贺天健画作在风起云涌的艺术品市场上表现得相对低调，大抵是与其流通于世的作品较少有关。贺天健去世后，其家属将贺天健300多件代表作捐给了上海中国画院。

既入网又要跳出来

贺天健以山水画闻名。这次展出的作品荟萃了其代表性的作品。山水画，历来分南北两宗，南派柔美，北派硬朗；难得的是，贺天健兼而得之。他将南派山水刚化了，又将北派山水柔化了，最终形成清新爽健的画风。这画风，是从传统中变通而来的，也是经受过市场检验的。

从四王入手，上追宋元，贺天健是一位从传统中走来的画家，深谙近千年各派山水画法。无论笔法中的直笔中锋、卧笔中锋、倒笔卷上、倒笔提上，还是画法中的勾、掠、劈、旋、斡、簇、啄、搁等，皆能笔随心运，下笔成章。这番追古不是泥古，在他看来，有了陈，才有新。他以鱼与网作比学画之人与绘画传统，认为传统是会像网一样网住人的，所以人要像鱼一样，既入网又要跳出来。

日后，他果然从传统中走了出来。讲究设色的层次，多用复色，创出青绿山水的“笼青法”、“螺青法”，这些可谓贺天健在传统中走出的个人风格。这次将在中华艺术宫“名家馆”展出的《宋人诗意》(见右图)，便是贺天健创作于1937年的一幅代表作。画作以水墨、青绿设色结合，画山水间隐居之景，透着宋人山水独有的悠然与伟岸之气。画面采取的是全景式的构图章法：山上，缭绕的云雾加强了深远的空间感；山下，溪边楼阁中有畅谈、读书的文人；山腰上，亦点缀着亭苑，岩石以水墨皴擦和青绿罩染相结合，洋溢着生机的树丛中，山花烂漫而艳丽，气象万千。

新中国成立以前，贺天健就已经扬名上海滩了。这一路却走得不容易，他单凭一支笔从家乡无锡画到人生地不熟的大上海，进而一步步走通市场。刚来上海卖画那阵，他住在山东路上一位朋友的画店，白天画画，夜里便睡在画画所用的台子上。有阵子，因为画卖得不好，没过三四个月只能打道回乡。后来，再到上海，逐渐熟悉了市场和收藏者的喜好，才打开局面。贺天健这段人生轨迹似乎最能代表民国年间海派画家的生存状况：平民出身，自学成才，从外地来到上海，以卖画为业。既是卖画，就得考虑市场，这恰恰吻合了海派绘画的一大特征：雅俗共赏，勇于创新，能够得到市场的认可。
 

贺天健

从学山水画到学画山水

贺天健画山水，有对画理的思辨。起初，他以为人世间的山水实境终究不如画中的山水，为了证实这一点，曾多处寻觅与画中相似的山水实境。一次，贺天健坐牛头车穿梭在重山叠岭里，发现大多数山是土肉重，石头少，从远处望去山头“折搭”扭旋处向四面络下去的形象像极了山水画技法中的披麻皴、解索皴，这才恍然大悟。原来，古代画家对于山石形状的把握是有现实基础的，是从真山真水里学来的。于是，他意识到了学山水画不过是向古人的作品学习，而学画山水则是在有了理法上的修养之后将真山真水描绘成一幅画。由此开悟，贺天健从学山水画到学画山水，再到贺家山水，最终自立门户。

至于笔下山水真正彰显出锐意革新的面目，还得从建国之后，贺天健成为国家的专业画师算起。创作于1958年的一幅《九皇山梅山水库》便是贺天健尝试以传统笔墨表现社会主义建设成果的代表作之一。画面采取俯瞰式构图，画重叠的山岗、平远的河水，也画新时代的事物——深山中由钢筋水泥筑起的水库，获得了“咫尺千里”的效果。而创作于1960年的一幅《红旗无数上高峰》，一簇簇鲜艳的红旗插上了山顶，与青绿山脉透出的沉厚感形成强烈对比。这一时期，“松下弹琴”、“幽壑谈道”、“高饮图”、“宋人诗意”等闲散消极的传统山水题材在贺天健笔下不见了，取而代之的是发生翻天覆地变化的现实生活。革新的不仅是内容，还有风格，只见他从西洋油画中学来大胆设色，为画面增添生动的气息和灵活的气机，哪怕运用的并非正宗的青绿格式。

贺天健（1891～1977.4.2），画家，宇健叟，别署纫的香居士，斋名开天天楼。江苏无锡人。

幼年家贫，八岁学画，十四、五岁时对从无锡到宜兴一带的山岭峰峦进行观察，始知古人画中的皴法皆来自自然。
 
1922年至1924年先后在无锡、南京艺专任山水画教师，1924年，任上海美专山水画教师。43岁时主编《画学月刊》、《国画月刊》，45岁起以卖画为生，1950年起任中国民族美术研究所研究员，后任上海中国画院副院长、上海市文史馆馆员。中国美术家协会理事，美协上海分会副主席，上海市文联委员，上海市历届人民代表大会代表、丹麦康纳画会会员。

擅长中国山水画，偶写人物，亦作花卉，工书法。山水画风崇尚清代吴渔山、梅瞿山，后期重视写生，创自家风格。

书法得力于《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、《龙门十二品》。

曾在北京、天津、上海及丹麦举办个人画展。1982年在上海举办遗作画展。

作品《九月桐江桕子红》藏中国美术馆，《河清可俟图》陈列于北京人民大会堂上海厅，《锦绣河山图》参加世界博览会后被印度国家收藏。《镇江象山》、《江南风光图》、《登庐山诗意》分别入选第二、三、四届全国美展。出版有《贺天健画集》多种，著有《学画山水过程自述》，发表有《中国山水画的皴法美》等论文。