“静物”一词，英文和德文的说法分别是StillLife和Stillleben，直译为“静止的生命”；而拉丁语族的法文和意大利文的说法则是NatureMorte和NaturaMorta，意为“死去的自然”——表达上的死生相异反映出思维方式的迥异。同样的，作为艺术史中重要母题的“静物画”，在不同画家手中(重要画家诸如夏尔丹、莫兰迪、塞尚、牧溪、齐白石等)，由于各自使用艺术语言的不同表达也各有区别：或将安静的情绪和私密感作为表现的目的，或在看似平淡的绘画中引入了不同的寓意和机锋。

静物画的实践也引发着哲学家的哲思，如海德格尔在《林中路》开篇论述“物之物性”时，借梵高的农鞋静物画引发了关于“物中有诗”的思考。而“画静物”在我国的美术教育传统中，是训练构图和空间意识的非常重要的手段，对“画静物”的训练，也是通过对静物的传移模写让习画者从中悟静，锻炼习画者的静功和完成一件作品的能力。

2012年9月23日至10月30日，由力利记艺术空间策划的首个展览项目“静物”，将集中展现六位来自中央美术学院(微博)的年轻艺术家团体“阳台”艺术小组(BalconyCollectiv)的实践，他们藉由包括绘画、雕塑、装置、摄影和录像等多种媒介来呈现不同的艺术主题，以自己的工作实践回应和审视着历史久远的静物画传统，超越了艺术史中“静物主题”的现有标准语言以及标准叙事方式。他们从作为表象的周遭世界和成为知识的通俗文化中获取养分，有创造性的将人们习以为常的材料转变成令人称奇的艺术媒介。展览将探讨这些艺术家的最新艺术实验成果在整个现有艺术系统中、所表现出来的与众不同的特质；以及艺术家之间的合作和知识共享对彼此作品所产生的影响。

“静物”展是“阳台”小组一系列合作计划的开始。阳台/BalconyCollective是由六位活跃在北京的年轻艺术家组成的艺术小组，他们在2011年开始在一起讨论、工作，并建立了深厚的友谊。小组成员包括付桐、蒋海燕、李辰子、刘耕田、伍伟、于瀛。“阳台”一词意味着他们理想的艺术场域介于社会和公寓之间。和大多数以“艺术小组”形式出现的年轻艺术团体的面貌不同，这六位艺术家在工作中保持着高度的独立性。他们在聚会和聊天中讨论出共同感兴趣的主题，并在对彼此作品的批评和交换意见中审视着自己艺术实践的有效性，在当代艺术的各种潮流中以一种集体的力量坚守着对于艺术独特的价值判断。

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