苏伯德·古普塔《城市容量》

2012中国·上海静安国际雕塑展之所以选用“城市之光”(PrideofCity)为主题，就在于今天的城市蕴涵了太多可言说的故事。在城市中，人既为朝夕相处的它的历史和发展感到无比荣耀和自豪，又被其到处散发的创意和视觉光芒所震撼和启迪。因此，人被动感的城市所吸引和牵动，如机器上的螺丝一样，镶嵌于城市空间。与那种冰冷的建筑不同，人的面孔或身体激活了城市，并对城市现代性流露出反应不一的情感表征——或苦闷、或愉快、或焦虑、或兴奋。城市所具有的独特公共性，不仅诱发和启迪人以灵感，而且孕育和激发了人的创造力——既创造了时尚流行，又引领了消费潮流。这正是人对城市寄予的梦想所在，也是城市吸引人的魅力所在。

“城市之光”可被解读为“城市的智慧”。这个光也意味着崇高、智慧和启迪之意。它不仅承载着每一个城市人的记忆、梦想、灵感、关爱，也包含了艺术家在视觉哲理上的想象力和创造力，更再现了城市语境中每一刻闪光的人性温暖。“城市之光”主要从“人与城市”、“日常与超验”、“梦想与创造”这样三个视点出发，切入现实的城市空间，旨在探讨城市经验、日常美学和个性创造的议题。艺术家通过其独特而个性的雕塑语言对城市及与城市相关的话题进行了诠释和演绎。正是在这个意义上，当代雕塑艺术无疑给上海城市文化生活增添了奇葩。

2012中国·上海静安国际雕塑展邀请了来自10个国家(包括中国、韩国、澳大利亚、以色列、印度、比利时、哥伦比亚、土耳其、新加坡、西班牙)的18位艺术家，23组(59件)作品。与上一届展览相比较，这一届雕塑展更强化国际性、包容性和实验性。

苏伯德·古普塔(SubodhGupta)是印度在国际上最具知名度的当代艺术家之一。他擅长运用不同的媒材，其雕塑/装置“城市容量”折射了印度社会的乡村与都市、贫穷与富裕、传统与现代之间的紧张感，并再现了印度在全球化过程中追求现代化造成的社会裂变，他以日常生活美学的方法将实用现成品提升或过滤成一个新的艺术语言和美学高度，表达了一种对弱势者的人道关怀及对传统价值的尊敬。

威姆·德沃伊(WimDelvoye)来自比利时，是一位在观念上充满创造力的艺术家。在他最近的作品中，华丽的装饰性在某种程度上几乎占据人的视觉，虽然这种形式也许受启于巴洛克艺术或音乐，但又被他主观转化成了介于建筑、工具、教堂、雕塑的语言形态。他甚至把日常生活中看起来有用的物品转变为纯粹装饰性的物件，使之具有了与日常生活使用不同的价值。然而，另一方面，它在视觉意义上却看作是揭示人类本质的一个工具，任何华丽的掩饰都是没有意义的，但艺术家最终把这种无意义的东西提升成纯粹的审美物。

上海静安国际雕塑展已创造了一个充满欢快、乐居、享受、美好的公共艺术的范例。在这个国际性艺术项目中，每一位艺术家通过其作品对“城市之光”主题做出了各自的分析和诠释，不仅为广大公众开启进入公共艺术殿堂的路径，而且更直接引导公众参与到公共艺术活动之中。这既使公众在审美意识上得到升华，也提升城市文化发展的软实力。