“从春夏秋冬四联佛造像看，王子璇除了斧凿笔触，作品其实开始探索一种象征和意象化的方式了。”栗宪庭这样评价。

她的各种意象并非来自概念，多半出于内心的原始推动。在王子璇的画室里，几乎看不到艺术方面的书和画册。她跟我说，朋友曾送过两本印象派画册，她翻翻就放下了，对补习艺术史没有发生友人所期待的兴趣。她只是很想画，并没有或者还未来得及为自己设定一条做艺术家的道路，这样的好处是无所负累：每天从家里开车到画室，把自己封闭在这个安静的空间里，自顾自地画了四年的释尊和菩萨像，对外面当代艺术的各种热闹无知无觉。她和我讲起画画时的那种感觉，就像清修一般，画室总要打扫得干干净净，自己要穿得整洁舒适。“每天只要第一笔落在画布上，心里就安静下来。”画了好几十幅，把房间都堆满了。她说，也不知道拿这些画怎么办，直到今年春，身边几个朋友激赏她这一屋子画，要为她筹划个展。五台山的梦参老法师是最早提议她做展览的人，亲书四个字为展名——善用其心。栗宪庭看过作品后，应许为展览担任策展人。

即便如此，对于王子璇，选择绘画也并不意味着选择了一种职业。“我不确定自己想要什么，但一直知道自己不要什么。”王子璇说。

她把从前的经历讲述得非常简单：很小就离开父母，从重庆考入上海舞蹈学校学习芭蕾，毕业后跟团演了几年，因为声音条件出众，被名师谷建芬收入门下学唱歌。做了多年歌手，并没有红，她也无所谓，仿佛事不关己。2000年，为制作概念唱片《最后的香格里》，她和几个朋友第一次到了香格里拉。她形如归家，来来回回，就此埋下日后静心绘画佛像的因缘。

有一次他们和当地的齐扎拉书记聊天，齐扎拉说起在香格里拉的边远地区生活非常贫困，不少家庭无力供养孩子求学，有些考上大学的也被迫放弃。其他人只是慨叹一番，王子璇听进了心里，她向齐扎拉提议，由她捐助个人存款70万元，香格里拉政府再拿出30万元，共同成立一个“白玛央姆教育基金”，专门资助贫困学生上大学。据王子璇说，10年来，这个基金已经资助了上百名这样的孩子，他们中有很多人在完成学业后又回到家乡工作。2002年，王子璇又发愿筹款，在德钦县的雾浓顶修建了13座白塔，正对梅里雪山十三峰。按当地的习俗，在佛塔完工前，她和几个朋友赶去甘孜州的居里寺，从那里装运了两车经书和经幡置放在塔里面。如今，前去观仰梅里雪山的人，都会见到这13座庄严的白塔，那里已经成为当地藏民敬拜的地方。因为这样的热爱和付出，王子璇被当地政府授予“香格里拉形象大使”的称号。几年后，以同样单纯的心性，王子璇像古代那些在洞窟里潜心绘佛的画工一样蛰伏在画室里，打破了当代艺术和传统佛教造像之间的“隔”。

在画展前，王子璇的朋友们都不约而同地回忆起，她的第一幅画是如何在2003年“非典’期间无意间落笔，以后又显现了怎样令人讶异的天分。其实，和5年后才开始的真正创作相比，那时更多的是一个漂亮女孩在宠爱她的朋友中所拥有的特权。直到2008年5月12日汶川地震，王子璇在北京家中，痛惧中几日无眠无休。她发下宏愿，开始画菩萨像，为灾难中的亡灵祈祷和超度。之后40多天里，她以每天十几个小时的工作量，创作出了《悲墙》，至今那仍是她作品中抽象意味最强烈的一幅，画面中那些黑色的斑块，致密到令人窒息。栗宪庭指出：王子璇虔诚的悲悯和爱心，不但让她创作出《悲墙》，同时奠定了王子璇这个阶段的作品风格或语言方式，即：其一，艺术之于王子璇，与悲悯爱心的祈祷和心灵的自我安抚是同一的，祈祷的过程就是绘画的过程；其二，画面繁繁复复的笔触过程，就是她反反复复的祈祷过程，如同佛教徒打坐时重复捻动念珠，或者反复念诵诸如“唵嘛呢叭咪吽”六字真言或其他佛经、咒语那样，因此形成繁繁复复的痕迹，就成为她的风格或语言方式。“此后，王子璇沿着这种繁繁复复的笔触，开始以石窟艺匠雕刻佛像般的毅力和笔法，创造了一系列佛和菩萨的形象，在这个过程中，她把繁繁复复的笔触，发展成类似石窟佛造像工匠那种刀劈斧凿般的笔触。”

而朋友赵野清楚地看见，强大外力的作用，使王子璇内心深处的某种东西和她热爱的绘画合二为一了。“这里有着化学般的裂变，从那天起，她的绘画有了自己独特的方向，而这方向，远远超越了作为一种技艺或艺术的绘画本身。”这个方向最终能让她走得多远、多深，王子璇未必知道。