墨天性格沉静，待人平和，研习书法几十载，承古人，开新意，艺术造诣颇为深厚，被称为中青年书法家中独具风格的佼佼者。其书法篆、隶、楷、行、草五体皆能，尤擅长篆、隶、甲骨文等书体，每出一笔都师出有名，且不为法规所囿，既有古人之意，又不乏时代之气。

《杨新辉诗一首》

康有为在《广艺舟双楫》中曾论及高古之境。高古者曰真、曰朴、曰简。墨天的书作即得朴素之趣，笔线沉稳、不饰雕琢、气息端庄、结体自然，于结构中颇见散淡追求，得于刘炳森先生之精神。

据墨天介绍，他学书走的是一条取法乎上，探本溯源的正规正矩之路，始终恪守篆隶写秦汉，行草学晋唐的学书原理。他早年曾先后临习过《泰山刻石》、《峄山刻石》、《曹全碑》、《礼器碑》、《石门颂》等诸多秦汉碑刻。在遍临秦汉碑刻篆隶书法的同时，墨天还临习了大量晋唐楷、行、草书名迹。王羲之《兰亭序》、《圣教序》、《十七帖》，陆柬之《文赋》等名迹法书，墨天都着意临写过。

由“像”追“神”，从古文字中发掘美的要素，寻觅中华瑰宝的亮点，感受汉字形体蕴藏的独有美感。平时，只要一谈到历代的碑帖书法，墨天就神采奕奕。他说，“这些文人墨客遗留下来的简牍字帖，都是历史的重现，在某种程度上浓缩着一段凝重的历史，每一个字、每一道笔画都向我们昭示着一种苍茫和遒劲”。这些书法拙朴庄重，典雅秀美，以不同的形式美感张扬着时代的震撼力。在他的眼中，这些活生生的古文字在时间与空间中演绎着浩如烟海的历史。经过几十年的研磨练习，他将篆书的结体、草书的笔情墨趣有机地融入隶书，又把简帛书的自然天真之趣与碑刻隶书的浑厚古朴之气相调和，终成自家之面目。

书法家个人的艺术修养决定作品的高下，郑板桥云：“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”要求得“意在法外”之“化机”，有赖艺术家个人之修为。墨天深谙此道，这也是他艺术品格不断提升的关键所在。他坦言，中国书法艺术，是性灵的舒张，更是学养的积淀。为此，他从中国千年传承的文化中寻求自主的艺术定位，从《诗经》、《楚辞》及唐诗宋词中汲取艺术营养。在他看来，中国书法的最高境界是要回归自然，法自然、师造化，追求一种自然的书写状态。书法的本质是精神而不是单纯的技法。读书的积累赋予了其文化的力量、人格的魅力和精神的意志，这些为墨天取得的成绩做了很好的铺垫。

近年来，墨天的书艺可以说是已入“佳境”：无论是秦篆汉隶，抑或晋唐楷行书，他都能于严谨的结体法度中显露出大起大落、古朴豪放的个性。相信随着岁月的磨砺，墨天的作品会更加成熟完善。一个崭新的艺术境界在他面前展开。商报记者宋永春

墨天

原名邓德平，北京人，著名书法家，中国现代书法理论研究会会长、北京中外书画研究院副院长。他曾拜我国老一辈书法家何炎先生、黄高汉先生、康伯藩先生为师，学习书法，并遍临中国古代优秀碑帖。