展览现场。记者任峰涛摄

1月18日，建国以来首次全国十大美术馆藏精品集中展示的“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”在中国美术馆展出，十大美术馆藏品首次以这种方式在京城聚会，成为了美术界盛事。中国美术馆馆长范迪安表示，美术馆一方面要有面向观众的意愿，另一方面要加强学术跟进与梳理，美术馆有责任让国家艺术资源与人民共享。

镇馆之宝汇集一堂

2013年是中国美术馆建馆50周年的纪念年，“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”是馆庆展览系列的开篇之作。该展览汇聚了中国美术馆、中华艺术宫(上海美术馆)、江苏省美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆和浙江美术馆全国十大美术馆镇馆之宝。

参展作品均出自名家之手，其中既有齐白石、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、李可染、吴冠中等中国现代画坛巨匠的经典力作，也有罗中立、詹建俊、何多苓等当代艺术名家的代表作品。作品形式上也更加宽泛，不仅有传统的国、油、版、雕作品，更有表现当代艺术发展变化的设计作品。在展览策划上，让藏品展现出在美术历史坐标上的价值，例如江苏省美术馆在本次馆藏展中展示了17位江苏省中国画大家的40余幅精品，既有引领中国画开拓发展史的徐悲鸿、李可染、吴冠中等大家，也有推陈出新的傅抱石、钱松嵒等为代表的“新金陵画派”。

在展览现场，众多参观者在罗中立的《父亲》作品前驻足观看，拍照摄影。一位参观者说：“《父亲》是一幅经典佳作，画家以深沉的感情，巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象，给人一种视觉的严重冲击，使人心生感动。”

以美术史为梳理线索

展览虽然展馆主题各具特色，但时期又彼此串联，完整地展现了20世纪以来中国美术的发展历程。范迪安幽默地把十个展览概括为，苏醒年代遇见上海江苏大家碰撞交融创意图像，长安传薪丹青京华工业记忆宾虹气象青春万岁。

中国美术馆以“苏醒年代”为题，展示改革开放后中国美术发展的态势，在此期间涌现出了一批非常有代表性的艺术家和一批具有广泛社会影响力的作品。虽然这些作品在艺术语言上各尽其才，但对“人”命运的关切是这些艺术家表现的重要主题，罗中立的《父亲》、詹建俊的《潮》、靳尚谊的《侧光人体》、杨飞云的《侧面》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品真实地反映了在改革开放时期的人文精神。

中央美术学院美术馆与其他美术馆不同，是学院美术馆，但同样具有丰富藏品，此次展览以“青春万岁”为主题，分为“新时代与新青年”、“青春记忆与自我觉醒”、“青春实验与自我确立”三大板块，展现从新中国成立至20世纪90年代近半个世纪历届在校及毕业创作的具有代表性的优秀作品，包括上世纪五六十年代的靳尚谊、詹建俊，上世纪七八十年代的杨飞云、陈丹青、徐冰、方力钧、刘小东等不同年代艺术家的作品，通过藏品配以文字、照片、资料以及访谈视频等，为观众呈现一部青春美术史。湖北作为中国中部地区工业大省，遴选出60幅馆藏特色工业版画，以“工业记忆——现当代工业版画”为主题，展示了上世纪50年代影响全国，反映国内工业建设的湖北工业版画。

藏品现状

藏品露面仍只是冰山一角

这次展示的作品对于美术馆众多的藏品而言，仅仅是冰山一角，更多的藏品只是孤独地躺在库房中，不见天日。中央美术学院美术馆馆长王璜生[微博]对此表示，中国博物馆、美术馆不像西方的美术馆，展品能够长期陈列。如卢浮宫，藏品展出量非常之大。目前来讲，国内美术馆的藏品能够与公众见面的机会还是比较少的，尽管说一年做好几个藏品的展览，但仅是藏品的冰山一角。

王璜生解释，藏品的长期陈列在中国各个美术馆做得都不够，主要是由于空间与需求量之间的问题。中国的美术馆长期以来只是展览馆，中国的艺术家纷纷选择在美术馆做展览，而美术馆的空间有限，也就不可能有足够的空间，用于好的馆藏作品的展示。而外国的艺术家想要进入美术馆做展览是非常严格的，作品首先是进入画廊，经过画廊的运作，艺术家达到一定的艺术成就，最终才能进入美术馆。相比之下，中国艺术家进入美术馆做展览的要求不够严格。此外，评论家朱其认为，以前馆藏展较少是由于经济条件的问题、场地空间、人力、配套设施如恒温恒湿等条件的限制。在经费上，博物馆国家划拨的资金比较多，美术馆的资金相对较少。此外，馆藏的作品也需要长期的整理，这需要投入大量的人力与经费。

措施计划

重要藏品陆续与观众见面

如何发挥藏品的作用，王璜生说道，这不仅存在藏品缺乏的问题，更多的是以往没有意识去做这样的事情。要改善这样的现状，首先美术馆要有足够的空间，其次要有足够好的藏品。此外，展览目的要强，藏品的展示，不仅仅是很多东西堆给公众看，更多的是美术馆的一种知识建构。

范迪安也表示，美术馆一方面要有面向观众的意愿，另一方面要加强学术跟进与梳理。这次十大美术馆的藏品展览最重要的就是建立在藏品积累与学术的梳理双重的线索中。随着藏品的增加，中国美术馆将会打造更多的藏品展览和通过专题来形成藏品展览的结构与内容。范迪安透露，中国美术馆将会在今年继续推动藏品展，其中最大型的反映20世纪中国美术发展历程的主题大展将会在5月中旬与公众见面，2月底将会开展“留学到苏联”的主题展。

此外，中华艺术宫(上海美术馆)馆长李磊表示，从1986年建立馆藏，积累到现在已有1.4万件作品。从上海美术馆搬迁到中华艺术宫，就形成了一部分作品长期陈列展，另一方面也会以不同的主题开展。江苏省美术馆馆长孙晓芸也表示，江苏省美术馆每一年度都会对收藏的作品，向公众免费开放展示。

周文翰：让美术馆藏品更活跃

往大说，这也是“文化平权”要前进的方向，就是以公共财政支撑的文化机构必须努力实现文化资源更为公平的分享，而不仅仅是垄断性保存。

大多藏品不见天日

“群珍荟萃·中国十大美术馆藏精品展”正在中国美术馆展出，展览首次汇聚了中国美术馆、中华艺术宫(上海美术馆)、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆、浙江美术馆等全国十大美术馆的馆藏精品，有点向之前上海博物馆汇聚国内外古典艺术精品进行展览的方式取经的意思，都是不错的展览。这倒让我想到了，其实各地的博物馆、美术馆的藏品动辄成千上万，故宫博物院、国家博物馆这样的大馆更是几十万之巨，但是能展出的数量不过几千而已，大多数藏品往往是沉睡仓库几十年不见天日，不仅公众不了解，其实行业内也难说有谁知道别人库房里的子丑寅卯。

众多藏品会沉睡这么久，当然有各种原因，其一确实是馆藏数量大，而展示

面积有限，这是古今中外博物馆美术馆都面临的问题，无需讳言；其次，有很多藏品因为品相一般、有重复或残损，或者不具有太强观赏性，不值得拿出来展示，及时出版画册、研究文集等面临成本效益的考量，姑且就封存在登记册上了；第三，则和之前博物馆美术馆业内重视垄断式保存、研究的心态有关，宁肯锁着也不愿公之于同行、公众，只能自己一点点整理一点点做成学术项目，生怕别人先看了先研究了。

整合资源创新模式

在新的社会、技术、媒体条件下，上述问题都可以找到替代性的解决方案。首先，如果自身展馆有限，藏品较丰富的馆就可以和其他展馆、画廊、展览中心乃至商业机构等合作展出自己的藏品，可以是公益也可以是商业，有明确的区分、监督和保障措施就好，如这次十大美术馆藏精品展就是如此；其次，就是要利用互联网数据处理、分享技术将藏品数据化，让图片等信息可以方便地网上展示和查阅，方便各行业学者和公众欣赏阅读；第三，就是博物馆、美术馆要勇于尝试创新的展览模式，让藏品成为当代文化建设的参与者，而不仅仅

是“历史性陈列”，比如把古代藏品和当代藏品进行新的组合、展示，比如按照时间序列、空间序列、特殊人物等线索进行不同主题的策划的展示，即便是单纯进行古代文物、艺术品的展示，也可以配合临摹古画、制陶等公众教育活动、参与式游戏等，增加展览的吸引力，让馆藏不仅作为视觉对象，也成为各种参与者的知识、经验得以实现传播的载体。这需要博物馆美术馆更加重视展览的策划和组织，从多元文化互动的角度去开拓新的思路。而且美术馆博物馆也别怕大众化、通俗化的主题，比如美术作品中的植物、交通工具等都可以设计一些有趣的展览。

往大说，这也是“文化平权”要前进的方向，就是以公共财政支撑的文化机构必须努力实现文化资源更为公平的分享，而不仅仅是垄断性保存。这方面大家不妨大胆设想一下，比如早几年我就呼吁北京故宫应该在南部、西部开设分院展示藏品，或者和国内各地博物馆合作举办巡回展览，这样很多藏品就可以循环展出，也方便各地公众就近欣赏藏品。以此类推，各省的省博物馆美术馆也应该和地市县博物馆美术馆合作举办各种展览等。