许多人熟悉齐白石是从他的绘画开始的，他的绘画才能几乎就是近现代中国画的珠穆朗玛峰。但是齐白石自己却说：他的印比画更好!这是为什么呢?最近，北京画院美术馆特别举办了“齐白石篆刻作品展”。通过众多的篆刻作品，齐白石用刻刀清晰地向世人展现了“三百石印富翁”的真实面貌，也深刻地为大家阐释了齐白石艺术真正的奥秘!

客观地说，如果齐白石只是一位单纯的绘画者，他不可能，也没有理由成为大师齐白石。

可以说齐白石的篆刻是齐白石绘画的基石，没有齐白石篆刻的成功与成就，齐白石的绘画就没有艺术的支撑点。

首先，齐白石27岁开始学画，但齐白石最早制印的实际年龄，我们从齐白石学习黄士陵印作的边款上发现应在27岁以前，齐白石就已经开始对篆刻的研习与创作了。这一观点，我从在北京画院美术馆的白石印展中的白石早年制印专柜中不难找到答案。

齐白石是个了不起的艺术家，他年轻时，学什么像什么，而且一丝不苟，尤其是早年的木匠出身，使其腕力大，手头准，分寸感极强，这为后来的齐氏印风的形成打下了坚实的基础。

第二，齐白石的印风是与其书风一脉相承，互相发展的。这一点对当下的，有志成为真正艺术家的人有着很好的示范和引领作用。看齐白石的印你不难发现有如下几点特点：

1、以刀代笔，以书法做印法;白石老人的书法在老一辈艺术家当中是最全面，也是成就最高的。特别是他的篆书，取法高古，奇伟。在制印中，白石老人充分发挥了书法的长处，直接了当，沉着痛快。

2、布白以书法虚实为印法黑白;在这一点上，最微妙，也最难体会。但这也是理解篆刻之美的关键。白石老人是画家，大画家，所以他在处理虚实上驾轻就熟，不着痕迹。

3、特别是红白以外那些“看不到”的地方，犹如艺术宇宙中的暗物质，看不到，但能量巨大。以“寂寞之道”(白文)，白石(朱文)印为例，即可体会到不刻之刻的妙用。

4、白石印作，红白反差巨大，这给他的绘画构图平添了极大的，非金石家所不能为的金石味。而这种味道不是调出来的，而是本能天然地从白石的内心迸发出来的平实、天真、自然的集合体。

5、白石的印作，刀法简单，构图精妙，不加思索，巧与拙相得益彰。白石印的线条，一面光洁，一面粗糙，好像是侧锋用笔一样，全以真刀出刀，他的印粗看上去简单，但细细琢磨，奥妙无穷。

6、白石印在字与字，字与边的处理上大胆而别具匠心，借边、损边、去边、细边、粗边，方寸之地，白石老人的智慧使用得恰到好处。

7、白石的印，一般不用质地特别细密的印材，大部分以青田为主，寿山为辅，青田石最大的特点是石脆而受刀，其刀刻效果与白石书法感觉最相称，所以我们看白石最有代表性的作品“中国湘潭人也”，“草木未必无情”等等都是以青田老料为之。

第三，齐白石的印才是透视白石艺术构思、创作、成就最理想的窗口，我们看白石老人的印最大的感受就是“痛快”许多重复单调的文字，在白石老人看来，恰恰是其标新立意的良机。1994年，我曾拜访启功先生，启先生对我说：白石老人刻印很有趣儿。他把石头抵在桌子边上，拿起石头近看看，远看看，先刻横，再刻竖，最后将笔画的连接处用刀尖收拾收拾就得了……启先生说得简单，但我却认为，白石老人制印过程可能很快，但构思时间一定不短，他是运筹帷幄，下刀如风。

齐白石是现当代最伟大的艺术家，他的诗书画印的综合修养为我们新中国的美术一开始就置于一个很高的起点，虽然我们不能要求每一个艺术爱好者都像白石老人一样做到诗、书、画、印全，诗、书、画、印精，但美的标准从来是不会降低的，白石老人的艺术不是简单的高、大、全，而是名符其实的耕耘与实践。当我们能够体会到白石老人的艺术时，也要真心地感谢北京画院美术馆为我们后辈提供了一个真正的导师与课堂。