胡晓媛对细节的记录都源于它们自身带给艺术家的内心触动，所以她的作品也是由这一感动开始——感动从何而来，又将去向何方？进而便演化为艺术家对其带有哲学化倾向的深入思考。胡晓媛的创作正如她自己所言，过程远远比我们所能看到的结果更为重要，而这一过程是艺术家思考的驿站，而每件作品都只是做一个短暂的停留。“我们就生活在哲学的世界里，你想或者不想，它都在那里...”。所谓任何思考都存在着不同的出口，胡晓媛希望观者在观看作品的时候都能找到自己的角度和立场，不要觉得它晦涩，看到作品中自己感兴趣的地方才是最重要的收获。

上海外滩美术馆将两位年轻女性艺术家作为2013年的开年展，一定程度上释放出了未来美术馆在展览规划中的些许信号。策展人凯伦•史密斯在中国的生活已超过二十年，在她看来，中国女性艺术家的比例远远低于男性，客观上可能会轻视女性艺术家在艺术创作上的能力。而对于本次参展的两位女性艺术家，她们都有着各自成熟的艺术表现方式，这或将成为美术馆在女性艺术研究方面的新起点。而在年轻艺术家展览扎堆儿的当下，凯伦认为只有沉下心来去真正分析艺术家的作品，梳理艺术脉络，才是对推广年轻艺术家最有意义的方式。