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古根海姆博物馆一直是以“前卫”或者“先锋”的姿态关注全球的当代艺术。今次的“国际抽象艺术大展”，呈现的是1949-1960年之间国际艺术之中抽象艺术的重要概览。古根海姆博物馆，可谓收藏全球抽象艺术的重要机构。

多年来，古根海姆博物馆一直是以“前卫”或者“先锋”的姿态关注全球的当代艺术。这家横跨欧美亚洲等地的超级连锁博物馆，经常以特别的展览让人惊讶。纽约第五大道的“旗舰店”，不仅因为艺术，甚至因为它那独特的犹如田螺一样旋转向上的建筑，一直是艺术爱好者和建筑爱好者瞩目的地方。

现代艺术博物馆MoMA曾经连续举办过“纽约抽象表现主义”群展，以及威廉·德库宁个人大型回顾展，MoMA是纽约抽象画派的重镇。而古根海姆，由于它的分馆分布全球，在“国际”上更能占领近水楼台的先机。所以今次的“国际抽象艺术大展”，呈现的是1949-1960年之间国际艺术之中抽象艺术的重要概览。古根海姆博物馆，可谓收藏全球抽象艺术的重要机构。

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与具象艺术分庭抗礼

追寻人类力是较为早期的“艺术”，洞穴时期的艺术，或者摩崖石刻艺术，其实都做不到具象，而只能是“抽象”。后来逐渐形成了一批“制像”的人士，我们称之为“画家”，从西方艺术来说，到了中世纪时期，由于教堂的出现，需要大量的圣像，画家和雕刻家的队伍不断壮大，形成了一批专门从事图像制作的队伍。

探究艺术发展的历程，最早是从“不像”走向“像”，像达芬奇的笔记之中，曾经说过艺术家应该像一面镜子，照出生活中的事物，也就是“像”，最早的艺术野史，也记载了画家在画布上画出逼真的葡萄，居然骗来小鸟来啄食，也有画家在画布上画出一块画布，骗得访客动手要去掀开那幅画出来的布，等等。

后来，摄影技术出现，画家的画笔难于和照相机相比。

当具象艺术发展到一定的程度，出现了达芬奇、伦勃朗、维拉斯开支等具象艺术大师，后来的画家明白前面的大师无法超越，只能另觅途径。

各种因素的综合，导致抽象艺术的出现和繁荣。二十世纪的艺术，其实是具象和抽象并行的时代。

纽约抽象表现主义

1940年代，杰克森·波洛克将画布放在地板上，将颜料甩到画布上，犹如中国画里面的“大泼墨”。波洛克的“大泼油”，以及威廉·德库宁的如同杂乱风景画一般的抽象女人体，被当时的艺术批评家哈罗德·罗森伯格称为“行动绘画”。

到了1950年代，纽约抽象画派不断壮大，欧洲移民马克·罗斯科以及欧洲移民的儿子罗伯特·罗森堡以及等一大批新鲜血液的加入，让纽约抽象队伍气势如虹，罗斯科在画布上画出大片的颜色，罗森堡更是将自行车轮子、汽车轮胎等许多现成物品挂到画过的画布上，所以他的作品既有绘画又有雕塑的因素。

看过MoMA的两个纽约抽象艺术展览，与古根海姆博物馆的“国际抽象艺术大展”对照，就可以看到纽约的抽象其实也是在国际大环境之中的一个部分。

在传统的具象艺术时代，欧美“艺术”的中心一直在欧洲，那时候美国都还没有“艺术”，到了20世纪抽象艺术兴起，纽约也是欧美“艺术中心”的一部分。这也是国际艺术在区域的中心转移。

欧洲战后的抽象艺术

两次世界大战，对欧洲以及全世界都是毁灭性的巨大打击，欧洲大陆很多城市化作焦土，无数生命销声匿迹。多数中国人也知道，作为第二次世界大战的一个部分，1937年的中国首都南京，几乎一夜之间被日本侵略军屠杀三十多万人的生命，南京城内外血流成河，尸横遍野。

战后的许多艺术家，原本就是战争灾难的受害者，亲身见证者。

面对残酷的世界，艺术家能够做什么？他们用画笔，他们用雕塑来表达自己，表达对混乱世界的看法。

欧洲出现了“眼镜蛇”(CoBrA)，是由哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹的艺术家发起的艺术群体，活跃于1948-1951年，受到“眼镜蛇”的影响，法国画家让·杜布菲画出了一批“粗艺术”作品。很粗犷，很原始，也抽象。

巴黎画派与赵无极

中国人熟悉的法国华人画家赵无极作品，赫然也在本次展览当中，而且被作了重要介绍，作为本次国际抽象艺术大展的东方人的代表画家，另一位东方代表画家是日本裔的KumiSuga(久未菅井)。

赵无极的故事大家都可能知道，毕业于杭州国立艺专，与吴冠中等人前后赴法国留学。1949年新中国建国后，吴冠中回国，赵无极留在法国，两人走上完全不同的艺术道路。吴冠中回国后长期学校任教，文革中间受到很大的冲击，但他在艺术上的追求，也结出了丰硕的成果。留在法国的赵无极，坚持在油画上发展，找到了自己的语言和道路。

古根海姆博物馆对赵无极作品评价很高，认为赵无极找到了一条故国传统与现代艺术完美结合的道路。

欧美的抽象艺术与中国的大写意

如何欣赏欧美的抽象艺术作品，仁者见仁，智者见智。

其实，中国艺术当中具有相当浓厚的抽象因素，甚至不少人认为，中国艺术的抽象性从一开始就很明显。中国书法中的狂草，原本就是抽象艺术，中国绘画中的大写意，大泼墨，也是明显的抽象艺术。

对待抽象艺术，还有一种观点认为，对于抽象艺术，喜欢的人当然会去看。不喜欢的人，如果有几件，最好也去参与和了解一下，作为自己的一种艺术知识和艺术修养。陈源初