古丰焦墨山水137×70cm

画家们都在画画，他们文雅、自信而甜蜜的总体状态，造就了画家的基本面貌。古丰也在画画，他激昂、冲动而狂野的无穷节律，成了他绘画中显而易见的勃起，尽管围绕着许多慌乱。但那膨胀、变硬和萎缩的进程依然惊心动魄：绘画在绷紧和放松。意识上的无为和要求中的有序让它如今若隐若现，但却突现了绘画中饱满而富于变化的基本属性。古丰手中一直握有绘画的野蛮的缰绳，但他的双腿又谦逊地夹紧了马的肚皮，那似乎是一种神秘的原始的起源：非物质的非现实性，对神灵的模棱两可，和对史实的妄论虚构。他不停地回到绘画的弱处，却使用了强劲的作风——这样让他甚至回到了希望的底层、也是形成伟大的台阶——即绘画的开端。

古丰作为画家，他的德性品格鲜为人知；他的绘画努力鲜为人知；他的绘画态度鲜为人知。同样，他的绘画成就甚至让他自己都鲜为人知。如今看来，那是必然的。这里显示的是绘画的无穷魅力和得失的永久欢乐。

我第一次看到古丰绘画的原作：许多大幅的绘画和小幅的绘画，还有些许书法。太多巨幅的图画体现了画家充沛的体力和幻想的韧度；几十、上百的墨汁空瓶体现了画家在使用材料上的豪爽和大笔挥洒时的恣意；各处悬挂的书法让画家表现力的雄浑面具露出了些许羞怯和柔弱。但是，它们都以浪漫、诚挚和无以复加的心灵理想，热情奔放地为他自己打开了宣泄的灵魂出口，也为观众打开了一扇属于古丰的窗棂。或许，更是日后属于绘画的窗棂，是古丰绘画窗棂的原始形状。它其中蕴含的独特意义和唯一性显得尤为确切，尽管画家还没有真切体悟到其中奥妙的迤逦，更没能在表现力上达到绘画的神奇。但人们可以期冀那就是通往绘画天堂的第一级台阶，仔细观察，那上边的人数其实廖若星辰。

一首古老的诗歌说：人一旦参与了绘画，就被关进了高山与流水间的樊篱中，那些人——即画家——不时会被从樊篱中拉出去枪毙。其中的所有人并不知晓自己的命运，也不知晓原本是自己控制着自己的命运。那里只有黑夜，一旦天明、或有人察觉到天明，那么，就有人会被枪毙。古丰并不知道他为什么进了樊篱，也不知道一旦天明即会被枪毙的悖论。他渴求天明（即成功），天天画着他的天方欲晓式的图画；那时刻立即枪声密布。当他在子弹横飞的樊篱中无奈跳跃时，他对笔墨的神灵说，如果笔墨能赋予我滋润的话，他就永久待在黑暗的樊篱中。神灵听到这些话，让我转告了他中国绘画的本意。他信守了自己的诺言。

林 晓

2011年9月20日

古丰焦墨山水100×300cm

古丰焦墨山水100×300cm

古丰焦墨山水100×300cm

古丰

原名张传峰，出生于济南， 毕业于山东工艺美术学院。1987年从师杨耀先生学画，焦墨山水画1990年前后受张仃老师指导，2006年入中国国家画院范扬工作室，2010年拜林晓先生为师从事书画研究。曾在济南、郑州、深圳、东莞、西安及兰州等地举办过个人展览。

1989年设计的《龙与凤》屏风8套，被钓鱼台国宾馆选用，同年获中国轻工部颁发的唯一铜奖。1996年历时2年手抄《三国演义》万米书法长卷，并捐赠北京国旗护卫队，中央电视台、山东电视台曾作报道。2005年参加“全国百名优秀中青年画家进京邀请展”系列活动，《借得笔墨写山河》焦墨山水画被毛主席纪念堂收藏。由中国传统文化促进会、中华海峡两岸交流促进会作为礼品赠送国家领导人、港台友人、演艺界名人近600多人和多家美术馆收藏。画作《泉声林荫》获文化部2008年当代名家书画艺术大型联合展文化艺术奖。2011年为兰州军区1300多名老干部敬献“寿”字。